De todo un poco, como en botica

Tordo renegrido -parasitismo-

2012-01-07T09:52:00.003-03:00

Me gusta mucho observar aves.

Siempre había oído decir que los tordos ponen sus huevos en nidos de otras especies, para que éstas críen a los pichones -es decir, los tordos son de una especie parásita-.

Ahora he podido comprobar que es verdad.
En mi jardín hubo hasta hace unos días un chingolo (avecilla de unos 12 cm) que estaba criando a un tordito. Éste ya tenía el tamaño de adulto (unos 18/19 cm) pero su plumaje y su comportamiento indicaban que era un pichón.

Y el padre, aun siendo de tamaño muchísmo menor, le daba de comer en la boca (y le enseñaba a encontrar comida).

Aquí las fotos:

Tordo y chingolo "paseando" juntos.

Chingolo alimentando al tordito.

Nuria Aguilera Muñoz

2011-12-21T17:55:00.007-03:00

Hola, foristas:

Nuestro amigo José Muñoz Clares (clares3) anda más ancho que largo porque desde el 8 de noviembre y según sus dichos, es abuela: su hija Ana ha sido madre de una niña.

El pobre se lleva mal con la computación y me ha pedido socorro a mí -otra inútil- para subir las fotos de la pequeña. Y como cada quien hace lo que puede, las subí en este blog.

Aquí van las fotos de Nuria con su mamá, Nuria solita, Nuria con su papá, Nuria mirándonos (?), y Nuria con su dedo gordo.

Pintando la patria - Dibujo de Franco Barrotti

2011-12-09T12:34:00.004-03:00

Hace pocos días estuve en Colonia (Uruguay) y tuve oportunidad de ver una exposición de dibujos de chicos, titulada PINTANDO LA PATRIA.

Ver detalles en este enlace.
http://www.coloniatotal.com.uy/colonia-del-sacramento/10988-concurso-pintando-la-patria

Por lo que pude leer en la web, el dibujo que aquí muestro es uno de los cuarenta mejores que fueron presentados en el concurso, pero no ganó premios.

Sin embargo, a mi criterio, es EL MEJOR DE TODOS; y el manejo de la retórica que hace Franco es extraordinario en un botija de su edad.

¡Felicitaciones FRANCO BARROTTI!

Además, gracias a la gentileza sin igual de la Srta. Beatriz –que atiende al público en el Shopping de Colonia, donde estuvo la exposición– tuve la posibilidad de tener en mis manos el dibujo y de ver el dorso, que es éste:
　

LA BOLETA ANIMAL

2011-08-19T01:38:00.002-03:00

La idea es buena, pero meter esa boleta en una urna no tiene sentido, pues muy pocos la verían.

LO IDEAL sería enviársela al Jefe de Gabinete -que por ahí nos da una mano-, y también empapelar con afiches similares los alrededores del Congreso de la Nación -así, quizá, los políticos se enterarían de cuáles son nuestros intereses-.

Decreto 1088 de 2011 - Tenencia de perros y gatos

2011-07-30T10:19:00.004-03:00

En este mismo blog está la Ley 14346, de Protección al Animal -puede verla haciendo 'clic' sobre las etiquetas-, y está explicado el procedimiento a seguir si quiere hacer una denuncia por malos tratos.

Ahora transcribo el texto completo del Decreto 1088/2011 que, aunque a mi criterio necesita algunos ajustes, es mucho mejor que nada.
El texto fue tomado del Boletín Oficial de la República Argentina.
Aquí va:

SANIDAD ANIMAL - Decreto 1088/2011

Créase el “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”.Bs. As., 19/7/2011

VISTO y CONSIDERANDO:

Que a fin de profundizar el cuidado y la tenencia responsable de perros y gatos, tendiendo al mejoramiento del estado sanitario y al bienestar de los mismos y de la comunidad, resulta propicio el dictado de una norma que refleje la articulación de estas premisas con la preservación de la salud pública y la diversidad biológica.

Que la DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS DE LOS ANIMALES del año 1977 adoptada por la ORGANIZACION DE LAS NACIONES UNIDAS (O.N.U.) y por la ORGANIZACION DE LAS NACIONES UNIDAS PARA LA EDUCACION, LA CIENCIA Y LA CULTURA (U.N.E.S.C.O.) en su artículo 3º dispone que ningún animal será sometido a malos tratos ni a actos crueles y que si es necesaria la muerte de un animal, ésta debe ser instantánea, indolora y no generadora de angustia. Asimismo, el artículo 5º establece que todo animal perteneciente a una especie que viva tradicionalmente en el entorno del hombre tiene derecho a vivir y crecer al ritmo y en las condiciones de vida y de libertad que sean propias de su especie y que toda modificación de dicho ritmo o dichas condiciones que fuera impuesta por el hombre con fines mercantiles es contraria a dicho derecho.

Que, asimismo, la ORGANIZACION MUNDIAL DE LA SALUD, en el año 1990, elaboró las “Guías para el manejo de la población canina”, las que deben observarse en el ámbito nacional.

Que, en nuestro país, el artículo 41 de la CONSTITUCION NACIONAL dispone, entre otros extremos, que las autoridades proveerán a la preservación de la diversidad biológica.

Que ya en el año 1891 se sancionó la Ley Nº 2786 que declaró actos punibles los malos tratamientos ejercitados con los animales, previéndose penas de multa o arresto para las personas que los ejerciten.

Que, con posterioridad, a través de la Ley Nº 14.346 se impuso la prisión de QUINCE (15) días a un año al que infligiere malos tratos o hiciere víctima de actos de crueldad a los animales.

Que a su vez, la Ley Nº 22.953, mediante la cual se declaró de interés nacional en todo el territorio de la REPUBLICA ARGENTINA la lucha antirrábica, estableció diversas obligaciones y responsabilidades, tanto para las personas que tienen animales bajo su tenencia, así como para las autoridades competentes, destacándose entre ellas la de “aplicar el tratamiento adecuado o proceder al sacrificio de animales cuando se compruebe o sospeche que han sido contagiados de rabia”.

Que, por su parte, y en función de sus atribuciones, diversas provincias han sancionado normas relativas a esta materia. Así, por ejemplo, la Provincia de MENDOZA a través de la Ley Nº 7756, modificatoria de su similar Nº 7603, declaró “No Eutanásica” a dicha provincia, mientras que la Provincia de BUENOS AIRES ha dictado la Ley Nº 13.879 mediante la cual se prohíbe en las dependencias oficiales la práctica del sacrificio de perros y gatos.

Que, en el mismo sentido, diversos municipios del país —tales como ROSARIO, en la Provincia de SANTA FE, ALMIRANTE BROWN, en la Provincia de BUENOS AIRES y PUERTO MADRYN, en la Provincia del CHUBUT—, entre otros, dictaron Ordenanzas que tienen como objeto tanto la tenencia responsable como las tareas de control de salubridad, vacunación y esterilización de animales domésticos, estimulando las prácticas no eutanásicas.

Que la tenencia responsable y el cuidado sanitario de perros y gatos no sólo conlleva el mejoramiento del estado sanitario de los mismos, sino que también contribuye directamente al bienestar de la comunidad en su conjunto.

Que debe considerarse que la tenencia responsable implica proveer al animal de los requerimientos básicos para su bienestar, a saber: la salud, la alimentación adecuada, el espacio de descanso protegido de las inclemencias del tiempo, el espacio para eliminar sus residuos, recreación, entre otros aspectos.

Que dentro de las premisas básicas para el mantenimiento de la sanidad del animal se deben considerar como principales a la vacunación, la desparasitación y la esterilización quirúrgica, considerándose esta última importante para el control de la reproducción indiscriminada de animales.

Que hasta el presente, los métodos empleados para controlar la superpoblación canina y felina —el sacrificio y aún la eutanasia— han demostrado carecer de fundamentos éticos y técnicos, siendo ineficaces e ineficientes por no actuar sobre las causas que originan esta situación. En consecuencia, no han podido disminuir la cantidad de animales, ni tampoco han dado clara respuesta a la problemática de la salud pública y del ambiente sano.

Que al mismo tiempo, se ha comprobado que la prevención es el método idóneo para controlar la superpoblación de animales de compañía, siendo la esterilización quirúrgica —aceptada en el mundo y cada vez más en muchas partes de nuestro país— la técnica más eficaz y correcta de control de la población animal, además de ser la más adecuada para una utilización razonable de los recursos públicos, evitando cualquier desequilibrio biológico en contraposición al procedimiento deleznable que implica utilizar la matanza de animales como herramienta de control demográfico canino o felino.

Que, como se expresara precedentemente, se debe hacer hincapié en la prevención y en la tenencia responsable, ya que sólo de esta manera se obtendrá un equilibrio real entre la salud pública y la protección de perros y gatos en un ambiente sano.

Que uno de los problemas más importantes que atañe a la salubridad pública producto de la superpoblación de animales en un medio urbano, es la transmisión de enfermedades como la rabia, la leishmaniasis visceral, la hidatidosis, la toxocariasis, la leptospirosis, la brucelosis y la toxoplasmosis. Así, un crecimiento no controlado de ellos importa un grave riesgo a la población que puede traducirse en la posibilidad de que estos animales perpetúen enfermedades transmisibles al ser humano.

Que la rápida respuesta de la sociedad y afluencia masiva de la misma a las campañas de esterilización implementadas por diversos municipios y por gran parte de las entidades proteccionistas, refleja la importancia de la necesidad de brindar por parte del Estado Nacional soluciones concretas a la problemática planteada.

Que en virtud de lo expuesto en los considerandos que anteceden se crea el “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”.

Que el Programa tendrá como objetivo principal favorecer y fomentar la tenencia responsable de perros y gatos, tendiendo al mejoramiento del estado sanitario y al bienestar de los mismos, así como a disminuir e instaurar, en lo posible y de acuerdo a la normativa vigente, soluciones no eutanásicas para situaciones derivadas de la convivencia entre seres humanos y los mencionados animales.

Que se prevé que las campañas de esterilización deberán ser organizadas en forma estratégica, propendiendo a que la esterilización sea quirúrgica, temprana, masiva, sistemática, de ambos sexos, extendida en el tiempo, abarcativa y gratuita. Las campañas para llevarse a cabo requerirán la colaboración y el compromiso de los Gobiernos Provinciales, los Municipios, las Facultades de Ciencias Veterinarias, los Colegios Profesionales e Institutos y/u ONGs especializados en la materia de todo el país.

Que deben establecerse los presupuestos mínimos del “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”, entre los cuales cabe destacar la estimulación de la tenencia responsable y la sanidad de los caninos y felinos por parte de la persona o de la familia respecto a su mascota, la promoción de la realización de campañas de vacunación antirrábica anuales de caninos y felinos, el impulso de la desparasitación de perros y gatos, la preservación de la diversidad biológica evitando todo acto que implique malos tratos o crueldad, impedir que se realice la práctica de la eutanasia y el sacrificio indiscriminado de perros y gatos y velar para que todas las prestaciones inherentes al cumplimiento de las misiones y funciones de los Centros de Zoonosis sean gratuitas y públicas.

Que resulta necesaria la inclusión en los programas de enseñanza de los temas referentes a la protección de perros y gatos mediante la tenencia responsable y el cuidado de la sanidad de los mismos, así como la realización de campañas de difusión masiva del “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”.

Que la presente medida se dicta en ejercicio de las facultades conferidas por el artículo 99, incisos 1 y 2, de la CONSTITUCION NACIONAL.

Por ello,
LA PRESIDENTA DE LA NACION ARGENTINA
DECRETA:

Artículo 1º — Créase el “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos” en el MINISTERIO DE SALUD.

Art. 2º — El Programa tendrá como objetivo principal favorecer y fomentar la tenencia responsable de perros y gatos, tendiendo al mejoramiento del estado sanitario y al bienestar de los mismos, así como disminuir e instaurar, en lo posible y de acuerdo a la normativa vigente, soluciones no eutanásicas para situaciones derivadas de la convivencia entre seres humanos y los mencionados animales. Asimismo, deberá propiciar la elaboración, el desarrollo y la implementación de políticas de sanidad adecuadas para la preservación de perros y gatos que, mediante la prevención, promoción, protección y asistencia, garanticen la disminución y posterior eliminación de las enfermedades de ocurrencia habitual o esporádica reduciendo el riesgo de enfermedades zoonóticas preservando la salud humana, así como el control de la población canina y felina mediante campañas de esterilización organizadas en forma estratégica, propendiendo a que la esterilización sea quirúrgica, temprana, masiva, sistemática, de ambos sexos, extendida en el tiempo, abarcativa y gratuita.

Art. 3º — Créase la UNIDAD EJECUTORA del Programa precedentemente referido, la que estará integrada por UN (1) representante del MINISTERIO DE SALUD, quien presidirá la misma, UN (1) representante del MINISTERIO DE DESARROLLO SOCIAL y UN (1) representante de la SECRETARIA DE AMBIENTE Y DESARROLLO SUSTENTABLE de la JEFATURA DE GABINETE DE MINISTROS.

Art. 4º — Para el cumplimiento de sus funciones la UNIDAD EJECUTORA deberá coordinar con los Gobiernos Provinciales, los Municipios, las Facultades de Ciencias Veterinarias, los Colegios Profesionales e Institutos especializados en la materia de todo el país la búsqueda de alternativas que contribuyan tanto a la disminución de soluciones eutanásicas como a la determinación de los Protocolos Quirúrgicos específicos para la esterilización de perros y gatos.
Las campañas de esterilización para llevarse a cabo requerirán la colaboración y el compromiso de los Gobiernos Provinciales, los Municipios, las Facultades de Ciencias Veterinarias, los Colegios Profesionales e Institutos y/u ONGs especializados de todo el país.

Art. 5º — Establécense los siguientes presupuestos mínimos del “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”:

a) Estimular la tenencia responsable y la sanidad de los caninos y felinos por parte de la persona o de la familia respecto a su mascota, a fin de asegurar el bienestar de los animales, de las personas y el entorno.

b) Promover la realización de campañas de vacunación antirrábica anuales de caninos y felinos.

c) Impulsar la desparasitación de perros y gatos con antiparasitarios de amplio espectro.

d) Preservar la diversidad biológica, evitando todo acto que implique malos tratos o crueldad.

e) Impedir que se realice la práctica de la eutanasia y el sacrificio indiscriminados de perros y gatos. En caso de que, como último recurso, deba recurrirse a la eutanasia, ésta deberá practicarse del modo más inmediato e indoloro posible.

f) Realizar campañas de esterilización las que deberán poseer las características detalladas en el artículo 2º, segundo párrafo, de este decreto.

g) Velar para que todas las prestaciones inherentes al cumplimiento de las misiones y funciones de los Centros de Zoonosis, o sus similares, sean gratuitas y públicas, realizándose tanto en la sede como en otros puntos estratégicos o móviles que se designen a tales fines.

h) Alcanzar el equilibrio de la población de perros y gatos, entendiéndose por tal la equiparación y el sostenimiento en el tiempo del número de nacimientos con la disponibilidad de hogares para albergarlos.

Art. 6º — El “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos” podrá prestar asistencia a los Gobiernos provinciales, a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a los Municipios.

Art. 7º — El MINISTERIO DE EDUCACION deberá impulsar a través del Consejo Federal de Educación la inclusión en los programas de enseñanza de cada una de las jurisdicciones de los temas referentes a la protección de perros y gatos mediante la tenencia responsable y el cuidado de la sanidad de los mismos y prever la capacitación de los docentes.

Art. 8º — La AUTORIDAD FEDERAL DE SERVICIOS DE COMUNICACION AUDIOVISUAL y la SECRETARIA DE COMUNICACION PUBLICA de la JEFATURA DE GABINETE DE MINISTROS deberán implementar la realización de campañas de difusión masiva del “Programa Nacional de Tenencia Responsable y Sanidad de Perros y Gatos”. Las campañas consistirán en la realización y transmisión de spots radiales y televisivos, en la publicación de folletos explicativos y demás material de propaganda y en la ejecución de cualquier otro tipo de acción tendiente a la información y concientización de la ciudadanía respecto de los objetivos del Programa.

Art. 9º — Comuníquese, publíquese, dése a la DIRECCION NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese. — FERNANDEZ DE KIRCHNER. — Aníbal D. Fernández. — Alicia M. Kirchner. — Juan L. Manzur.

Chapitas identificatorias para perros y gatos - Segunda parte

2011-07-30T09:55:00.003-03:00

Use un trozo de cinta gro y escriba sobre ella.

Es una solución sencilla y barata para que su mascota no se pierda.

Si no puede o no quiere escribir sus datos personales sobre el collar del animalito (algo que, como expliqué en una nota reciente, es la forma más segura para que la identificación del animalito no se pierda), hay otra SOLUCIÓN:

Utilice un trozo de cinta gro (o gros) y escriba sobre ella con un marcador indeleble.

La cinta gro no se estira, viene de diferentes colores, se compra por metro -en mercerías-, es barata, y se la puede colocar a su perrito alrededor del cuello con un nudo bien apretado.

Luego, si quiere, le pone el collar, donde podrá enganchar la traílla o correa.

Esto es cinta gro. (Clic sobre la parte subrayada.)

---

Si la identificación es para un gato, conviene que la cinta tenga agregado un pedazo de elástico, para que el gato pueda soltarse si engancha su cabeza en algún lado.
También puede hacerle el collar sólo con elástico, y escribir sobre él.

---

Hágame caso, por favor: identifique a su mascota, porque hasta las más tranquilas y "confiables" a veces se asustan por algo, salen corriendo como disparadas, y se pierden...

Quítele el cascabel al gato

2011-07-17T02:14:00.008-03:00

Acabo de leer un aviso publicitario relacionado con las chapitas identificatorias para gatos.

Entre otras cosas, ofrecen collares con un cascabel.

Señor "dueño" de un gato: NO LE PONGA UN CASCABEL AL GATO.

Los gatos son animales sigilosos, que se desplazan sin hacer ruido alguno.
Si usted le pone un cascabel al gato estará atentando contra su naturaleza, y lo más probable es que el animal termine estresado.
El gato se fastidia y enoja al no poder moverse sin hacer ruido.
(Si su gato tiene puesto un cascabel, pruebe a sacárselo, y verá cómo cambia de carácter.)

La excusa de que teniendo un cascabel en el collar "avisa" a los pajaritos no debería importarle en estos casos. La cacería es un acto instintivo. El gato no puede evitar sentirse tentado por sus presas naturales: las aves y los roedores.

No lo digo porque no me gusten los pájaros, al contrario, me fascinan.
Amo a los animales, que para mí son mis prójimos.
Si usted mira mi perfil y los varios artículos que he escrito acerca de los animales, se dará cuenta de que lo digo en serio.

No le ponga un cascabel al gato, por favor.
En nombre de su gato, gracias.

¡Ah!, además, los collares para gatos tienen que ser de elástico, para que puedan soltarse si se enganchan durante alguna correría o trepada.

CHAPITAS IDENTIFICATORIAS para perros y gatos

2011-07-16T20:00:00.006-03:00

Para que su mascota no se pierda, un consejo sano y barato:

IDENTIFICACIÓN DE LOS PERROS Y GATOS
Las chapitas de identificación de los perros y gatos suelen romperse y perderse.

Lo más seguro es escribirles los datos del dueño directamente sobre el collar, con un marcador indeleble.
Si le parece que no queda lindo, piense si le resultaría preferible perder a su animalito...
Una solución para no perder la elegancia es ponerle sobre el collar un pañuelo de colores.
Además, los que les quitan los collares a los perros perdidos, casi seguro que no lo harán si el collar está escrito.

GATOS:

Si se le coloca un collar a un gato, conviene que tenga un pedazo que sea de elástico, para que pueda soltarse si se engancha en alguna de sus correrías.

Vea, además, la nota siguiente, donde explico por qué no hay que ponerle un cascabel a un gato.

Por favor, DIFUNDA LA IDEA. En nombre de los animalitos, gracias.

Acta de defunción argentina (¿del año 1860?)

2011-06-20T01:33:00.004-03:00

Hace muchos años tuve oportunidad de leer una copia del documento que figura abajo, y me hizo mucha gracia.

Ahora, gracias a la maravilla de "san Google imágenes", he vuelto a encontrarlo y lo puse aquí porque me parece una curiosidad.

Algunos amigos me han preguntado si de aquí provendrá eso de visto y considerando que el muerto no declara... Sinceramente, supongo que no, pero vale la pena leer el acta.

TRANSCRIBO EL TEXTO manteniendo la grafía original:

Acta de Defuncion

El infrascripto, Eusebio Rodriguez, Alcalde, certifico que don Manuel Chico, que muerto lo tengo de cuerpo presente tapao con un poncho al parecer reyuno le sorprendió la muerte al salir del baile de Don Rufino "El Catalan" de la quebrada de Doña Pepa, lugar muy conocido y de pública voz y fama en el pago. Interrogao el cadaver por tercera vez y no habiendo el infrascripto obtenido respuesta categorica alguna resuelve darle sepultura en el campo de los desaparecidos conforme cuadra su circunstancia física de que certifico. Nota: hago constar de que el finao era muy amante de la bebida y muy dado a las galanterías amorosas, por cuya circunstancia tenía una cicatriz en la quijada izquierda producido por un cucharón de grasa caliente que le arrojó al rostro de la cara la hija de la parda Nicolasa, no se sabe por qué safaduría.- Vale.-

----------

El documento tiene un sello en el ángulo superior derecho que dice 1881, y al final tiene agregada una nota que dice que fue hallado en el archivo de la Municipalidad de La Matanza (Buenos Aires), luego hay una parte ilegible, y a continuación parece decir año 1860.

Pedro Wolkovicz, el último librero de Buenos Aires

2011-05-26T23:49:00.002-03:00

Han pasado más de siete meses desde su muerte, y todavía no puedo resignarme.

El 18 de octubre de 2010 murió Pedro Wolkovicz, uno de los últimos libreros de pura cepa que quedaban en Buenos Aires.

Pedro era un ser excepcional, maravilloso, y quizá también algo extraño.

Lo conocí hacia 1975, cuando comencé a comprar libros en Fausto -que por entonces estaba en la avenida Corrientes 1311-.

Pedro sabía todo lo que uno necesitaba saber, y era tan generoso que compartía sus conocimientos con quienquiera que lo consultara.
Su memoria registraba hasta los datos más nimios.
Recuerdo que una vez fui a Fausto a buscar un libro raro, y José Luis -otro de los empleados- que me estaba atendiendo, me dijo: “¡Esperá! Vamos a preguntarle a nuestra computadora caminante” (y eso que aún no era la época de las computadoras) y, por supuesto, llamó a Pedro.

No tengo palabras para expresar la congoja que me produjo su muerte.

Pedro, es un ser inolvidable para mí (y estoy segura de que también lo es para muchas personas más).

Vivirá en mi recuerdo siempre.

¡Siempre!

BARCELONA - Museo Frederic Marès

2010-09-07T13:20:00.004-03:00

El Museu Frederic Marès ocupa una part de l’antic Palau Reial Major, residència barcelonina dels monarques de la Corona de Catalunya-Aragó des del segle X fins al segle XV.

Fiel a mi costumbre, no diré aquí nada que sea fácilmente localizable en cualquier sitio de internet, pero sí quiero comentar que en el Museu Frederic Marès, que está junto a la Catedral de Barcelona, está expuesta, entre muchas otras curiosidades, la mayor colección de arte sacra que he visto en mi vida –y eso que siempre ando pispeando museos–.

Y la curiosidad que viene a cuento, es la siguiente:

Entre una casi incontable colección de piezas, descubrí una talla policromada de la Virgen y el Niño, en la cual la Virgen tiene una sola teta, en el centro del pecho.

Ésta es la foto:

Además, vale la pena ver el resto del museo.

Aquí dejo un enlace a la página oficial.

(ESP) A Coruña - Fuente de la Bola

2010-08-19T04:03:00.007-03:00

A Coruña, que es el nombre oficial y en gallego de La Coruña, es una importante ciudad de Galicia, ubicada en el noroeste de la península ibérica, en las Rías Altas.

Me llamaron la atención su edificación moderna, su hermoso puerto y sus espacios verdes -aunque la verdad es que Galicia es toda verde...-. Es una ciudad muy bonita, de verdad.
Pero como mi gusto no es comentar datos que cualquiera puede encontrar en miles de páginas de internet, sino curiosidades, voy a contarle aquí lo que encontré en el Parque de Santa Margarita.

El parque está ubicado en el centro geográfico de la ciudad, así que no hay excusa para no ir a conocerlo. Es enorme -de casi 52.000 metros cuadrados-, tiene una arboleda impresionante, está lleno de pájaros, y es bellísimo.

Hay allí un museo interactivo, la Casa de las Ciencias -que sólo pude ver de afuera porque estaba cerrado-, esculturas, hórreos...
Los hórreos son construcciones tradicionales de Galicia y de Asturias, utilizadas para guardar granos.
Uno de los hórreos del parque es del siglo XVI. Está construido en piedra -excepto la puerta- y, como todos ellos, está montado sobre pilares. Fíjese bien en la forma de los pilares: son así para que las ratas no puedan trepar al granero.
.

Yo fui incapaz de recorrer todo el predio, en parte por cansancio y en parte porque me entretuve dándoles de comer a los pajaritos; pero pude encontrar la curiosidad que había ido a buscar...

...la joyita del parque que, a mi entender, es la Fuente de la Bola.
.
.
Se trata de una pieza esférica maciza, de granito, montada sobre una base por la que mana agua a presión. La esfera tiene un diámetro de aproximadamente un metro y pesa alrededor de 1.5oo kilos. Pero esos datos no serían nada especial si no fuera porque hasta una persona muy delgada -como yo- puede hacer rotar la esfera en cualquier sentido casi sin ningún esfuerzo.

Por favor, no me pregunte cómo es posible, pero es tal como lo cuento. He leído que ese tipo de construcción se conoce como estructura rapakivi, pero la verdad es que no sé por qué se llama así ni qué significa el nombre.

Sólo sé que vale la pena verla... y probar de moverla.

(URU) Sean los orientales tan ilustrados como valientes (3a. parte)

2010-08-05T11:08:00.008-03:00

El título de esta nota corresponde a uno de los lemas de José Gervasio Artigas (1764-1850), el más grande prócer y estadista uruguayo.
.
Inútil que yo trate de hablar de Artigas, pues hay mucho escrito acerca de él, y de más valor que lo que pueda decir aquí.
.
Sólo quiero destacar que Artigas, además de militar y estadista, era un hombre culto -muy diferente de otros revolucionarios que actuaron por estas tierras del Plata- que entendió la importancia de educar al pueblo.
.
Esta corta nota es para señalar que su lema SEAN LOS ORIENTALES TAN ILUSTRADOS COMO VALIENTES, que aparece incluso en las actuales monedas de 10 pesos uruguayos, se ha hecho carne en su pueblo y ha terminado generando la hermosa gente que hoy puebla la Banda Oriental -los uruguayos leen, son bien educados, correctos, respetuosos, da gusto tratar con ellos; pero esto ya lo he dicho en notas anteriores, en este mismo blog, así que no me repetiré-.
.
Como curiosidad quiero mostrarle una foto que tomé en Montevideo, en la Plaza Independencia -por si no la conoce: está justo en el límite entre la ciudad vieja y la nueva-.
.
Allí está el monumento a Artigas y el mausoleo que guarda sus restos. Apoyado contra el basamento, se instala a diario un lustrabotas. Su "coqueto" puestito, además de una imagen del prócer, tiene escrito el citado lema en la parte superior.
.
Esta es la foto:
.
Mi sugerencia es que si va a Montevideo, se dé una vueltita y lo vea.
-
(Es mucho lo que los argentinos -que estamos al lado- deberíamos aprender de los uruguayos).

Fernando Vallejo, un defensor de los animales (II)

2010-06-11T11:32:00.003-03:00

El siguiente texto es parte de una nota aparecida en Buenos Aires, en el diario TIEMPO ARGENTINO –SECCIÓN CULTURA– el domingo 23 de mayo de 2010. Entrevistado por Mónica López Ocón con motivo de la publicación de su último libro, EL DON DE LA VIDA, el escritor habló sobre los animales.
(Jacques Joset es uno de sus críticos, ‘hispanista’ belga de buena voluntad, que quizá tiene grandes dotes para la jardinería, o para el arte culinaria, o vaya uno a saber para qué, y no se ha dado cuenta).

“Mi causa no es la causa

de los niños pobres,

sino la de los animales”

M. L. O.: –Jacques Joset lo define como un antihumanista. ¿Coincide con esa definición?

FERNANDO VALLEJO: –Habría que definir qué entendemos por humanista. Si entendemos que un humanista es alguien a quien le interesan las humanidades, la literatura, la historia, la sociología, el conjunto de la cultura, yo sería un humanista.

M.L.O.: –Pero su narrador dice frases como “sé que hay hambre en Biafra, pero no me importa” o sostiene que abomina del género humano. ¿No es esto ser antihumanista? Por eso le preguntaba en qué medida se hace cargo de lo que dice el narrador que creó.

FERNANDO VALLEJO: –Yo tengo una causa que no es la defensa de los niños abandonados, los niños pobres, los desempleados. Mi causa es la de los animales. Siento una inmensa compasión por los animales. Para la gente que piensa como yo, que no es mucha, es algo muy conmovedor.
Pero la mayoría tiene una venda en los ojos que le impide ver a los perros, los caballos, las vacas, como nuestros hermanos.
Los animales superiores son de una inteligencia muy grande, si consideramos que una gran inteligencia es la que se acerca a la del hombre, que tampoco es tanta.
El cristianismo ha pretendido que el prójimo son los otros seres humanos, pero yo voy al revés del mundo. Cristo nunca tuvo una palabra de amor por los animales. Yo, en cambio, siento que mi prójimo son ellos. Los más desventurados de los desventurados son los animales, son más desventurados que los más pobres de los pobres. Todos se los comen sin ningún remordimiento de conciencia.

M.L.O.: –En nuestra sociedad el amor intenso por los animales es muy criticado porque parece que volcar ese amor en un animal es no volcarlo en el hombre.

FERNANDO VALLEJO: –Sí, cuando doné el premio Rómulo Gallegos, me preguntaron por qué no lo donaba para los niños desamparados, pero si me hubiera comprado un carro de lujo, nadie me lo habría reprochado. Con mi plata yo hago lo que quiero. Quisiera saber cuánta plata da esa gente a los niños abandonados. Entonces es cuando comienzo a insultar a las madres que los parieron, por irresponsables, por miserables. En realidad son unas pobres mujeres ignorantes… etc.

(Los destacados en negrita son míos).

JAMÁS ME HE SENTIDO TAN IDENTIFICADA CON LA MANERA DE PENSAR DE OTRA PERSONA COMO CON LA DE FERNANDO VALLEJO. POR ESO LO AMO, Y TUVE LA BUENA SUERTE DE PODER VERLO, ABRAZARLO, DARLE UN BESO Y DECÍRSELO.

Además considero que es uno de los más grandes escritores de esta época, en lengua española. Deberían darle el premio Nobel de Literatura (pero dudo que lo hagan, porque ese no es un premio al mérito).

Fernando Vallejo, un defensor de los animales (I)

2010-06-11T11:32:00.000-03:00

El jueves 21 de mayo de 2008 el escritor dio una conferencia en la Universidad de Antioquia.
Extracto de una nota aparecida en ELESPECTADOR.COM –CULTURA-, el 24 de mayo de 2008.

.
“Mi causa no es la sangre humana”
.

.
Lo acompaña su hermano Aníbal, uno de sus más leales escuderos. Detrás de ellos, un grupo de voluntarias de la Sociedad Protectora de Animales conduce a una docena y media de perros,…

[Vallejo]… resume algunas de las asombrosas semejanzas entre animales y humanos. “Entonces ¿qué nos diferencia? La palabra, que, por lo general, usamos para mentir. Vacas, perros, cerdos y caballos, como nosotros, tienen dos ojos, dos fosas nasales, dos hileras de dientes, sangre roja y un sistema nervioso para sentir hambre, sed, terror. Pero los masacramos sin que nos importe un comino. Los animales son nuestro prójimo, nuestros hermanos”.

Monedas del Bicentenario argentino (1810-2010)

2010-06-06T20:09:00.006-03:00

Estas son imágenes de las monedas del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
¡No salgo de mi asombro!
.

.
Fueron emitidas para conmemorar la Revolución del 25 de Mayo de 1810 y puestas en circulación el 4 de junio de 2010, con motivo de los festejos relacionados con el Bicentenario.

Tales festejos comenzaron aproximadamente una semana antes del 25 de mayo. La ciudad estuvo llena de gente, muchas de ellas de diferentes provincias, que vinieron para asistir a tan mentada conmemoración. Sin embargo, ninguno de los visitantes pudo llevarse de recuerdo unas monedas porque, aunque algunos Bancos ya las tenían en su tesoro, no estaba la orden de hacerlas circular.

(Sé a ciencia cierta que las monedas estaban en los Bancos porque preguntando si había alguna novedad, un tesorero me informó que había cinco variedades de monedas de un peso y que ya las tenían, pero que no podía cambiarme ninguna porque aún no tenían la "orden" - de ese modo me enteré de que iban a salir y me dispuse a perseguirlas para incluirlas en mi modesta colección).

Y no salgo de mi asombro por dos motivos. El primero se deduce de lo explicado: ¿por qué no las pusieron en circulación antes, para el 25 de mayo? Y el segundo me desconcierta aún más, porque no entiendo.

No entiendo qué cuerno tienen que ver esos paisajes con la Revolución de Mayo de 1810.

Los paisajes y la ciudad de Mar del Plata pueden ser muy bonitos y muy típicos de la Argentina, no discuto, pero la Revolución se gestó en Buenos Aires (en la que ahora es la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), específicamente en el Cabildo y sus alrededores, y según el acta del 25 de mayo de 1810 participaron activamente (quiero decir: votando -o no votando pero estando presentes en el acto-) 245 ciudadanos, además del pueblo raso que apoyaba desde "afuera".

Por eso me pregunto: ¿por qué eligieron poner en las monedas paisajes que nada tienen ni tuvieron que ver con la Revolución? (La ciudad de Mar del Plata ni siquiera existía).

Si usaran la cabeza para algo más que para peinarse y maquillarse, hubieran tenido no menos de una decena de motivos alegóricos... (el Cabildo -sin importar que ya esté en otra moneda-, los distintos miembros de la Primera Junta, la Pirámide de Mayo, por mencionar sólo lo más destacado).

En fin, somos lo que somos... y así nos va.

Frases sobre gatos.

2010-06-02T18:51:00.005-03:00

El hombre es civilizado en la medida en que entiende a los gatos. Jean Cocteau.

El gato posee belleza sin vanidad, fuerza sin insolencia, coraje sin ferocidad, todas las virtudes del hombre sin sus vicios. Lord Byron.

No existen gatos vulgares. Colette.

La actitud ociosa de los gatos es pura apariencia; en realidad, siempre andan ocupados en algún asunto importante. Thomas Seymour.

Los gatos se muestran enormemente pacientes ante las limitaciones de la mente humana. Cleveland Amory.

Un gato enroscado sobre sí mismo guarda misterios que jamás podremos imaginar. Walter Scott.

Cuando juego con mi gata, nunca sé si en realidad no soy yo quien le sirve a ella de pasatiempo. Michel de Montaigne.

Si los gatos pudieran hablar, no lo harían. Nan Porter.

Hay dos sistemas para huir de la miseria humana: tocar el órgano y contemplar los juegos de los gatos. Albert Schweitzer.

He estudiado a muchos filósofos y a muchos gatos. La sabiduría de los gatos es infinitamente superior. Hippolyte Taine-

No existe, verdaderamente, una sola cualidad del gato que el hombre no debería tratar de emular para mejorar. Carl van Vechten.

Si el hombre pudiera cruzarse con el gato esto mejoraría al hombre, pero deterioraría al gato. Mark Twain.

El gato es doméstico sólo cuando le conviene. Saki.

Los gatos son distantes, discretos, impecablemente limpios y saben callar. ¿Acaso hace falta más para considerarlos una excelente compañía? Reina María Leszcysanka.

Mi gato nunca ríe o se lamenta, siempre está razonando. Miguel de Unamuno.

Es una tarea muy difícil ganar el afecto de un gato. Será tu amigo si siente que eres digno de su amistad, pero nunca será tu esclavo. Théophile Gautier.

Mefistófeles casero, está tumbado al sol. Es un gato elegante con gesto de león. Bien educado y bueno, si bien algo burlón. García Lorca.

Cualquier propietario de un gato dirá con razón que los gatos viven en las casas mucho mejor que los hombres. Incluso en los espacios más horriblemente cuadrados, saben encontrar los rincones propicios. George Perec.

...............Recuerdo de la primera vez que me subí al calefón... (Julita).

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1226978

(MEX) La Muerte Chiquita

2010-04-21T00:30:00.004-03:00

Este post reproduce una tarjeta que a su vez es copia de un afiche que vi en Guadalajara el 02 de noviembre de 2007 -Día de Muertos- en la Casa ITESO* Clavigero -un Instituto Jesuita-.

No me quedó nada claro a qué refiere La Muerte Chiquita... aunque hace poquito algo me han comentado por ahí.

Tal vez mi amigo J.J.V., que es mexicano, tiene ganas de enviar un comentario contándonos -a mí y a los posibles interesados- de qué se trata. Le quedaría muy agradecida.

Saludos cordiales,
Viviana

(La segunda imagen corresponde al dorso de la tarjeta).

* El Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), universidad jesuita en la ciudad de Guadalajara, funda la Casa ITESO Clavigero el 25 de abril de 2001 como un espacio de extensión académica, cultural y protocolar, con carácter no lucrativo y al servicio de la comunidad, destinado a conservar, difundir y promover la producción de la universidad y de su entorno, por medio de actividades artísticas y educativas, en un contexto que convoque a la reflexión, la creación y el respeto a las diferencias.

El ITESO decide dar nombre a la Casa en homenaje al ilustre jesuita Francisco Xavier Clavigero, quien nació el 9 de septiembre de 1731 en el puerto de Veracruz. Clavigero fue un estudioso de la filosofía moderna y maestro dedicado, con una especial inclinación por el trabajo con los indígenas.

fuente: http://casaclavigero.iteso.mx/portal/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=6&Itemid=37

PALABRAS CON LAS CINCO VOCALES

2010-01-24T08:06:00.008-03:00

El código secreto era "murciélago"

Hace muchos años -cuando las librerías de Buenos Aires eran librerías y no boutiques, cuando los libreros eran verdaderos libreros y no despachantes de libros, y cuando los stocks de las librerías no aparecían en computadoras (porque su uso no estaba generalizado)- si uno quería saber el precio de un libro tenía dos posibilidades:
1) preguntárselo al librero, o
2) mirar si estaba escrito en algún lado (por lo general estaban marcados en la primera página).
.
Pero si uno optaba por la segunda, también existían dos posibilidades:
1) que estuviera el precio en números (p. ej. $ 18), o
2) que hubiera algunas letras "extrañas" (p. ej. MAR). En estos casos, casi todos terminábamos preguntándole al librero.
.
Descifrar el precio era fácil para quien conociera el código secreto, que no era otro que la palabra MURCIÉLAGO: una palabra de diez letras -ninguna repetida- y con las cinco vocales.
.
M1 U2 R3 C4 I5 É6 L7 A8 G9 O0
.
Por lo tanto, un libro con la marca MAR valía $ 183.
.
Pero, con el tiempo, los clientes aprendimos cómo era el código; entonces, muchos libreros comenzaron a utilizar otra palabra de diez letras diferentes, y, claro está, si uno no sabía de qué palabra se trataba no podía decodificar el precio.
.
La otra palabra también llegó a conocerse, pero yo no puedo recordarla (y me gustaría muchísimo).
.
En fin, buscando palabras que contengan las cinco vocales, encontré la lista que aparece abajo (no todas tienen diez letras, ni todas las letras son diferentes); y he decidido ponerlas aquí porque muchas personas creen que la única palabra que tiene las cinco vocales es murciélago.
.
Aquí están:
abuelito
adulterio
arquetipo
arquitecto
Aurelio
auténtico
comunicante
consiguiera
ecuación
educación
encubridora
enunciado
escuálido
esquilado
estanquillo
estimulador
euforia
Eulalio
irresoluta
jerárquico
menstruación
meticulosa
milonguera
peliagudo
perturbación
repudiado
reticulado
reumático

y, por supuesto, MURCIÉLAGO.

Si algún memorioso recuerda cuál era la otra palabra clave que usaban los libreros, por favor, escríbala en Comentarios. Muchas gracias.

Diccionario de tropos y figuras retóricas

2009-11-14T16:29:00.019-03:00

Diccionario de tropos y figuras retóricas, de construcción, de dicción, de lenguaje, de pensamiento, lógicas, patéticas, y otras delicias de la lengua castellana...

La presente página es casi igual a una que aparecía en geocities que, por algún motivo que desconozco, ya no está disponible.

Se trata de una recopilación de definiciones para la futura elaboración de un diccionario. Las citas son fidedignas, aun en los casos en que falta la fuente.

Casi todas las figuras tienen ejemplos, y muchas de ellas remiten a otras. Para verlas, puede buscarlas por orden alfabético o bien pulsar ctrl+f : se abrirá en la parte superior -arriba del título- el campo Buscar. Escriba allí la palabra que desee encontrar.

ABREVIATURAS Y FUENTES CITADAS

DDDLE - Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española - Manuel Seco - Madrid, 1986.
RAE - Diccionario de la Real Academia Española.
RR - Rodolfo Ragucci - Manual de literatura española - Edit. Don Bosco - Buenos Aires, 1960.
MM - Dicc. de uso del español - María Moliner - Edit. Gredos - España
NDLC - Novísimo diccionario de la lengua castellana - Edición de Ch. Bouret - París, 1912.
FC - Figura de construcción
FD - Figura de dicción
Tr. - Tropo
FP - Figura de pensamiento
pint. - FP pintoresca
lóg. - FP lógica
pat. - FP patética

DICCIONARIO

adagio o refrán. Sentencia aguda de carácter popular. (Ver sentencia.) (FP lóg. - RR)

adjunción. Retór. Ceugma. (MM) (También zeugma. - zeuma.)

aféresis. f. (del gr., ‘quitar’) Gram. Supresión de algún sonido al principio de un vocablo. Ej. ‘norabuena’ por ‘enhorabuena’. La aféresis era figura de dicción según la preceptiva tradicional. (RAE) (Ver apócope - síncopa)

agnominación. (Ver paronomasia. - paranomasia.)

alegoría. Es una serie de metáforas, cuyo conjunto ofrece dos sentidos: uno literal y otro figurado, que es el que entiende el autor. Ejs.’El alma es un vaso / que sólo se llena con eternidad’ (Amado Nervo). - ‘Así es como se formó y creció el árbol de las ciencias, así se multiplicaron y extendieron sus ramas, y así es como, nutrida y fortificada cada una de ellas, pudo llevar más sazonados y abundantes frutos’ (Jovellanos). Hay composiciones enteras que son alegorías. Ejs. “Vida del cielo” de Fray Luis de León, “Las barquillas” de Lope de Vega, “Autos sacramentales” de Calderón. (Tr. - RR)

aliteración. f. (del lat., ‘letra’) Figura que se comete empleando en una cláusula voces en que frecuentemente se repiten una o unas mismas letras, lo cual, si no tiene por objeto producir alguna armonía imitativa, o si ocurre independientemente de la voluntad del escritor, no es figura retórica, sino vicio del lenguaje, contrario a la eufonía.

alusión. f. Retór. Figura que consiste en aludir a una persona o cosa. (RAE) -
alusión. Figura retórica que consiste en designar una cosa mediante otra que tiene con ella una relación conocida por el que habla y los que escuchan o leen. (MM)

anacoluto. m. (del gr., ‘inconsecuente’) Gram. Inconsecuencia en el régimen o en la construcción de una cláusula. (RAE) - Elipsis que deja una palabra o un giro sin su debida concordancia con la frase.

anadiplosis. (Ver epanadiplosis - epanalepsis - geminación). (del gr., ‘reduplicación’) Ej. ‘esto lo veo muy negro, negro como el paladar’. (RAE)

anáfora. f. (del gr., ‘repetición’) Retór. Repetición. (RAE) (Ver epanáfora. - repetición.). -
anáfora. (Ver epanáfora. - repetición.). ‘Esto cantan los salmos, esto dicen los profetas, esto anuncian los apóstoles, esto predican los evangelistas’ (Granada) - ‘¡Adiós! parecían decirme / sus melancólicos trinos, / ¡Adiós, hermano en los sueños! / ¡Adiós, inocente niño!’ (O. Andrade). (FC - RR)

anagnórisis. f. Poét. agnición. f. En el poema dramático reconocimiento de una persona cuya calidad se ignoraba.

anagrama. f. Transposición de las letras de una palabra o sentencia, de que resulta otra palabra o sentencia distinta. Ejs. ‘amor - roma - ramo - mora - armo - omar’. (RAE)

anantapódoton. Anacoluto producido por la supresión de uno de dos términos correlativos en el período. (MM)

anapódoton. Anacoluto consistente en que una frase interrumpida por un inciso se repite después de él dándole otra forma. (MM)

anaptixis. f. (del gr., ‘sobre’ y ‘desarrollo’). Gram. Desarrollo de la resonancia vocálica de las sonánticas hasta convertir esta resonancia en vocal, como en ‘corónica’ por ‘crónica’. (Ver epéntesis.)

anástrofe. f. (del lat. y éste del gr., ‘invertir’) Gram. Inversión violenta en el orden de las palabras de una oración. ‘Al suelo del árbol cáigome.’ (RAE) -
anástrofe. Hipérbaton que consiste en posponer la preposición al nombre afectado por ella, en las lenguas, como el latín, que así lo admiten. (V. hipérbaton.) (MM)

animismo. (Ver prosopopeya. - personificación.)

antífrasis. (Ver tropos) Da un nombre que significa lo contrario de lo que corresponde. Ejs. ‘llamar Carón o Caronte (que significa gracioso) al feísimo barquero del infierno’ - ‘llamar Euménides (benévolas) a las Furias’. (Ver ironía.) (Tr. - RR)

antip[antíp]tosis. Con referencia a las lenguas griega y latina, figura de construcción que consiste en la extensión al antecedente del régimen del relativo. (MM)

antistrofa. (Con la raíz del gr. ‘strophé’, ‘vuelta’, or. de ‘estrofa’) En la lírica coral griega, segunda parte del canto, que seguía a la estrofa.

antítesis. f. (del gr., ‘contraposición’) Retór. Figura que consiste en contraponer una frase o una palabra a otra de contraria significación. (RAE) (Ver oxímoron.) -
antítesis. Contrapone frases o palabras para que se destaquen por la fuerza del contraste. Ejs. ‘Todos loan la paciencia, y a ninguno veo sufrido; todos reniegan de la avaricia, y a todos veo que roban.’ (Guevara) - ‘Causa el que nace alegría, / causa el que muere aflicción.’ (Selgas) - ‘Tú empiezas, yo termino la jornada.’ (Guido y Spano). (FP lóg. - RR)

antíteto. m. Ant. Retór. antítesis. (RAE)

antonomasia. (Ver tropos.) Emplea el nombre común por el propio de una persona. Ejs. ‘El Apóstol’, ‘El Sabio’, ‘El Libertador’ por ‘San Pablo’, ‘Salomón’, ‘San Martín, o Bolívar’; o a la inversa, un nombre propio por el común. Ejs. ‘Un Cicerón’, ‘Un Nerón’, ‘Un Aristarco’ por ‘un orador brillante’, ‘un hombre cruel’, ‘un crítico severo’. En su primera forma puede reducirse a la sinécdoque; y en la segunda, a la metáfora. (Ver ironía.). (Tr. - RR)

apócope. f. (del gr., ‘cortar’) Gram. Supresión de algún sonido al final de un vocablo. Ej. ‘primer’ por ‘primero’. Era figura de dicción según la preceptiva tradicional. (RAE) (Ver aféresis. - síncopa.)

apódosis. f. (del gr., ‘explicación, retribución’) Retór. Segunda parte del período, en que se completa o cierra el sentido que queda pendiente en la primera, llamada prótasis. (V. epítasis.) (RAE) -
apódosis. fem. Gram. Segunda parte de una oración o de un período, en que se completa lo expresado en la primera o prótasis; por ejemplo, en ‘por todas partes se va a Roma’, ‘se va a Roma’ es la apódosis. En los períodos condicionales, la apódosis es la oración no afectada por «si» o la conjunción equivalente. (MM)

apofonía. f. (del gr., ‘lejos de’, y ‘sonido’) Alteración de vocales en palabras de la misma raíz; como ‘imberbe’, de ‘barba’. (RAE)

aposiodesis. m. Retór. Reticencia. (NDLC) -
aposiodesis. Figura retórica que consiste en substituir con puntos suspensivos un final que es penoso o embarazoso decir. (V. reticencia.) (MM)

apóstrofe. amb. (del gr., ‘volverse’) Retór. Figura que consiste en cortar de pronto el hilo del discurso o la narración, ya para dirigir la palabra con vehemencia en segunda persona a una o varias presentes o ausentes, vivas o muertas, a seres abstractos o a cosas inanimadas, ya para dirigírsela a sí mismo en iguales términos. (RAE) -
apóstrofe. Corta el hilo del discurso para dirigir la palabra a determinadas personas, presentes o ausentes, vivas o muertas, o a seres imaginarios o inanimados. Ej. ‘Volví los ojos al volcán sublime, / que velado en vapores transparentes / sus inmensos contornos dibujaba / de occidente en el cielo. / ¡Gigante del Anáhuac! ¿Cómo el vuelo / de las edades rápidas no imprime / alguna huella en tu nevada frente?...’ (Heredia). (FP pat. - RR)

aposiopesis. Figura retórica que consiste en substituir con puntos suspensivos un final que es penoso o embarazoso decir. (V. reticencia.) (MM)
Interrupción brusca del discurso con un silencio. Ej. ‘A mi hermana, dijo mi tío Toby, puede que no le acomode dejar a un hombre que se aproxime tanto a su ****. / Esto es una aposiopesis. Quitemos los asteriscos y escribamos trasero. Esto resultaría impúdico. Borremos, pues trasero y escribamos camino cubierto. Así será una metáfora.’ (“Tristram Shandy”, de Laurence Sterne - Ediciones Cátedra, Madrid, 1993, pág. 148.)

apotegma. Sentencia que se toma de otro autor. (Ver sentencia.) (FP lóg. - RR)

asíndeton. m. Retór. Figura que consiste en omitir las conjunciones para dar viveza o energía al concepto. (RAE)

asociación. Aplica a muchos lo que es propio de uno solo, a fin de atenuar una censura de los demás o la propia alabanza. Ej. ‘Pues, según esto, ¿de qué nos ensoberbecemos y engreímos? ¿De qué nos viene vanagloria, viendo que, si con atención nos examinamos y nos tomamos cuenta a la noche qué tal ha sido aquel día, hallaremos en nosotros una profundidad de miserias, males y faltas que habemos hecho en hablar, obrar y pensar y bienes que habemos dejado de hacer...?’ (Alonso Rodríguez). (FP lóg. - RR)

asteísmo. (Ver tropos.) Alaba con apariencia de reprensión o vituperio. Es una ironía al revés. Ej. ‘Tiene la inocencia de creer en la virtud y la insolencia de practicarla.’ (C. Oyuela). (Ver ironía.) (Tr. - RR)

atenuación. f. (Ver lítote. - eufemismo.). Retór. Figura que consiste en no expresar todo lo que se quiere dar a entender, sin que por esto deje de ser bien comprendida la intención del que habla. Cométese generalmente negando lo contrario de aquello que se quiere afirmar. ‘No soy tan insensato; en esto no os alabo’. (RAE)

batología. Retór. Repetición innecesaria de palabras. (MM)

bustrófedon. (Del gr. ‘bustrophedón’, adverbio que significa ‘arando en zig-zag’, comp. con ‘bus’, buey, y ‘strepho’, ‘dar vuelta’; v. estrofa.) Manera de escribir en que se trazan las líneas empezando cada una en el mismo lado en que ha terminado la anterior. (MM)

carácter. Descripción de una clase o grupo entero, como la de los gitanos, por Cervantes; del llanero, por Baralt; del rastreador y del baquiano, por Sarmiento. (Ver descripción.) (FP pint. - RR) Ej. ‘Parece que los gitanos nacieron en el mundo para ladrones: nacen de padres ladrones, críanse con ladrones, estudian para ladrones, ...’ (Cervantes).

caricatura. Es la exageración de las dotes morales o físicas de una persona, para ridiculizarla, como alguna de las ‘Serranas’ del Arcipreste de Hita, la ‘Maritornes’ del Quijote, el ‘Dómine Cabra’ de Quevedo. (Ver descripción). (FP pint. - RR)

catacresis. f. (del gr., ‘abusar’) Retór. Tropo que consiste en dar a una palabra sentido traslaticio, para designar una cosa que carece de nombre especial. Ejs. ‘la hoja de la espada’, ‘los brazos del sillón’. (RAE)

catarsis. Entre los griegos, purificación de las pasiones por la contemplación de las obras de arte, especialmente de la tragedia. (MM)

catástasis. Retór. Punto culminante en la trama o argumento de una obra literaria. (MM)

catástrofe. (Derivado del griego ‘katastrophé’, 'ruina', desenlace dramático, de ‘strepho’, ‘volverse’; v.: estrofa; bustrófedon). Desenlace, particularmente cuando es desgraciado, de un poema dramático. (MM) (Ver, además, prótasis. - epítasis.)

ceugma. Figura de dicción que consiste en la elipsis en una oración de un término enunciado en otra contigua. Como en ‘la vi marchar, pero no (la vi) volver’ (También adjunción. - zeugma. - zeuma.) (MM)

circunlocución. f. (Ver perífrasis). Retór. Figura que consiste en expresar por medio de un rodeo de palabras algo que hubiera podido decirse con menos o con una sola, pero no tan bella, enérgica o hábilmente. (RAE)

cleuasmo. Figura retórica de pensamiento que consiste en atribuir el que habla a otro sus propias buenas cualidades o acciones o en atribuirse a sí mismo las faltas de otro. (Ver asociación.) (MM)

clímax. (Ver gradación.)

comparación, o símil. Da mayor luz y realce a una cosa al cotejarla con otra. Ejs. ‘Como un cisne posado en las riberas / del ancho Paraná, / así, blanco y risueño, se divisa / a la distancia mi paterno hogar.’ (R. Obligado) - ‘Vientos de tempestad vienen de lejos, / aullando como perros fugitivos.’ (Z. de San Martín) - ‘Y todo, como el diamante, / antes que luz es carbón.’ (J.Martí). Deben evitarse las que de tan raras parecen extravagantes, las poco decorosas y triviales. (FP lóg. - RR) (Ver semejanza. - símil)

complexión. [complixión] Figura retórica que consiste en repetir la palabra primera y la última en varias oraciones o periodos consecutivos. (MM)

complixión. (Ver complexión.)

concatenación. (Ver repetición). ‘Pide el pobre al rico, el rico al poderoso, el poderoso al rey’ (Gómez Arias) - ‘Nací para vivir, viví, para crecer, crecí para envejecer, envejecí para morir’ (F. de Rojas). (FC - RR)

concesión. Aparenta aceptar algún reparo del adversario, por no considerarlo obstáculo para su propósito. Ejs. ‘El oro, decís vosotros, alienta los ingenios; lo concedo; mas ¿cuántos corazones corrompe antes?’ (Citado por Capmany) - ‘Mas nuestros dioses son inmortales, y libres de toda molestia y dolor. Verdad es, dijo el mártir, lo que dices; porque ¿cómo han de morir los que nunca vivieron, y cómo han de sentir los que carecen de sentido?’ (Granada). (FP lóg. - RR) (Ver epítrope.)

concordancia. ‘Conformidad’. Acción y efecto de concordar. Relación entre cosas que concuerdan. En particular, gramaticalmente. (MM)

concordancia gramatical.
(I) Conformidad de dos palabras unidas gramaticalmente, en sus accidentes gramaticales. Los casos de concordancia son: 1) Del adjetivo, nombre o pronombre con el nombre. 2) Del verbo con su sujeto. 3) Del pronombre relativo con su antecedente. (MM)
(II) Otro tipo de concordancia gramatical se refiere al uso correcto de las formas verbales en la coordinación y subordinación de oraciones. (MM)
(III) ‘Concordancia lógica’. (MM)
Concordancia lógica. Se llama así o simplemente ‘concordancia’ a la conformidad entre los distintos elementos del discurso desde el punto de vista de la lógica y no de las relaciones gramaticales. Se dice, por ejemplo, que en la frase ‘respeto la casa de mis amigos’ hay concordancia lógica si con ella se alude a una sola casa en la cual viven varios amigos y que, en cambio, no la habría si con ella se quisiera aludir a las distintas casas de los distintos amigos, pues entonces habría que decir ‘las casas de mis amigos’.
Esta concordancia lógica se altera en algunos casos en virtud de procesos mentales igualmente lógicos. Se dice, por ejemplo, ‘excitar el ánimo de los oyentes. Los que pasaban se quitaban el sombrero. Funeral es un oficio solemne que se hace por los difuntos’, ejemplos en los que se aplica una cosa singular a una pluralidad de personas y a la inversa. La explicación de ello es o bien que la expresión en plural se toma distributivamente aunque no se exprese (‘cada uno de los oyentes, cada uno de los que pasaban, cada difunto’), o bien que la palabra singular se usa genéricamente.
Otros casos: ‘No le presto el libro porque tiene la costumbre de no devolverlos’(‘-los’ tiene aquí un antecedente en singular); ‘te aconsejo que no compres esa tela porque suelen dar mal resultado’(‘suelen’, en plural, se refiere a ‘tela’, en singular) Estas frases ahorran la repetición en plural del elemento que está en singular en la otra oración y, si bien en un lenguaje escrito esmerado se evitarían, son de uso constante y admisibles en lenguaje hablado. Otras veces, un masculino se trasmuta en la mente en femenino, o a la inversa, sin que el proceso de esta trasmutación se traduzca al lenguaje: ‘¿Veis esa repugnante criatura, chato, pelón...?’(Quevedo). (MM)
Concordancia ad sénsum. Figura de construcción consistente en alterar la concordancia gramatical de las palabras atendiendo más al significado que a la forma; por ejemplo, haciendo concertar un verbo en plural con un sujeto singular colectivo. (También silepsis.) (MM)

conduplicación. (Ver repetición.) ‘Ten cuidado con el crimen, / el crimen de tu beldad’ (Lugones) - ‘Entran en tierra del rey, / del rey moro de Sevilla’ (Romancero). (FC - RR)

conjunción. f. Gram. Parte invariable de la oración que denota la relación que existe entre dos oraciones o entre miembros o vocablos de una de ellas, juntándolos o enlazándolos, aunque a veces signifique contrariedad o separación de sentido entre unos y otros. (Hay de distintos tipos, se sugiere consultar el diccionario.) (RAE) -
conjunción, o polisíndeton. Es un pleonasmo en el que se repiten las conjunciones. Ejs. ‘Iré, y le buscaré, y le hablaré, y le dispondré a favor vuestro’ (B. Rivodó) - ‘Y el Santo de Israel abrió su mano, / y los dejó, y cayó en despeñadero / el carro y el caballo y caballero’ (Fernando de Herrera). (FC - RR)

conminación. Amenaza con desgracias o daños pavorosos. Ej. ‘El que cerrare la oreja, y disimulare a la voz del pobre, dará clamores, y demandará, y no será escuchado.’ (Proverbios). (FP pat. - RR)

contracción. Gram. Figura de dicción que consiste en hacer una sola palabra de dos, de las cuales la primera acaba y la segunda empieza en vocal, suprimiendo una de estas vocales. Ejs. ‘al (a el) - del (de el) - esotro (eso otro)’. (RAE) (Ver sinéresis.)

conversión. Retór. Figura que se comete empleando una misma palabra al fin de dos o más cláusulas o miembros del período. (RAE) -
conversión. (Ver repetición.). ‘Parece que los gitanos nacieron en el mundo para ladrones: nacen de padres ladrones, críanse con ladrones, estudian para ladrones, ...’ (Cervantes). (FC - RR)

corrección, o epanortosis. Confiesa no haber expresado bien lo anterior y lo rectifica. Ejs. ‘Al poseedor de las riquezas no le hace dichoso el tenerlas, sino el gastarlas; y no el gastarlas como quiera, sino el saberlas gastar.’ (Cervantes) - ‘Vuelan a ti mis dulces pensamientos, / que dijera mejor mis desvaríos.’ (Lope de Vega). (FP lóg. - RR)

cronografía. Pinta algún tiempo o época, como ‘El año XX’ (V.F.López). (Ver descripción.) (FP pint. - RR)

definición. Expone los caracteres de una persona o cosa, no con rigor filosófico, sino de acuerdo con la impresión producida en el que escribe. Ejs. ‘La vida dudoso bien es y fugitivo; rocío que en breve se seca; marea, que si un poco recrea, poco dura.’ (P. Roa). - ‘La historia es madre de la verdad, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo porvenir.’ (Cervantes). (FP pint. - RR)

descripción. Presenta las cosas con tal viveza que parece que se tuvieran ante lo ojos. No debe confundirse con la descripción científica. La descripción literaria , según el objeto que pinta o la manera con que lo hace, recibe diversos nombres, a saber: topografía - cronografía - prosopografía - etopeya - retrato - caricatura - paralelo - carácter - hipotiposis. (FP pint. - RR)

dialogismo. Hace hablar a personas o cosas presentes o ausentes. No debe confundirse con el simple diálogo. Ej. ‘Dan voces contra mí las criaturas, y dicen: Venid y destruyamos a este injuriador de nuestro Criador. La tierra dice: ¿Por qué lo sustento? El agua dice: ¿Por qué no le ahogo? El aire dice: ¡Por qué le doy huelgo? El fuego dice: ¿Por qué no le abraso? El infierno dice: ¿Por qué no le trago y atormento?’ (Granada). (FP pat. - RR)

diéresis. f. (del gr., ‘dividir’) Gram. Pronunciación en sílabas distintas de dos vocales que normalmente forman diptongo. Ej. ru-í-na, vi-o-le-ta. Es considerada como licencia poética por la preceptiva tradicional. / Signo ortográfico (¨) que se pone sobre ‘u’ en las sílabas ‘güe-güi’ para indicar que la ‘u’ debe pronunciarse, ejs. ‘vergüenza - argüir - antigüedades’, y que también se coloca sobre la primera vocal del diptongo cuyas vocales han de pronunciarse separadamente en virtud de la figura del mismo nombre, como en ‘vïuda, o ‘rüido’. Ejs. ‘Despiértenme las aves / con su cantar süave no aprendido’ - ‘El aire el huerto orea, / y ofrece mil olores al sentido, / los árboles menea, / con un manso rüído, / que del oro y del cetro pone olvido.’ (Fr. Luis de León).

disyunción. f. (del lat., ‘desunión’) Retór. Figura que consiste en que cada oración lleve todas sus partes necesarias, sin que necesite valerse para su perfecto sentido de ninguna de las otras oraciones que preceden o siguen. (RAE) -
disyunción, o asíndeton. Es una elipsis en la que faltan las conjunciones. Ejs. ‘Acude, corre, vuela, / traspasa la alta sierra, ocupa el llano; / no perdones la espuela; / no des paz a la mano; / menea fulminando el hierro insano’ (Fr. Luis de León) - ‘¡Ah! Todo está como entonces: / los sauces, el cielo, el río, / las olas, las hojas de plata / del árbol del infinito’ (Olegario Andrade). (FC - RR)

dubitación. Simula estar indeciso acerca de lo que debe decir o hacer. Ejs. ‘¿Con qué palabras contaré esta tan espantosa hazaña, o con qué razones la haré creíble a los siglos venideros?’ (Cervantes) - ‘De tal suerte demudadas / estades, reliquias tiernas, / que no sé si estáis fablando / o si estáis del todo muertas.’ (Romancero). (FP lóg. - RR)

éctasis. f. (del gr., ‘extensión’). Licencia poética consistente en alargar la sílaba breve para la cabal medida del verso. ‘El aire el huerto orea, / y ofrece mil olores al sentido, / los árboles menea / con un manso ruïdo / que del oro y del cetro pone olvido’ (Fray Luis de León).

elipsis. f. (del gr., ‘falta’) Gram. Figura de construcción, que consiste en omitir en la oración una o más palabras, necesarias para la recta construcción gramatical, pero no para que resulte claro el sentido. Ej. ‘¿qué tal?’ por ‘¿qué tal te parece?’ (RAE) -
elipsis. Es la omisión de palabras no necesarias para el sentido. Ejs. ‘Sangrientas son sus palabras / y su sonrisa fatal; / sangrienta, el agua que bebe; / sangriento, todo manjar’ (L. Lugones) - ‘Si diste sed al hombre, le diste la cascada; / si hambre, en cada espiga la aprisionada mies’ (Abigaíl Lozano). (FC - RR)

elisión. f. Gram. Supresión de la vocal con que acaba una palabra cuando la que sigue empieza con otra vocal. Ej. ‘Marielena’ por ‘María Elena’.

enálage. (Del gr. ‘enallagé’, alter. de ‘enallasso’, pariente del lat. ‘alius’; ‘ajeno’.) Figura de dicción que consiste en el uso no estrictamente correcto desde el punto de vista gramatical de alguna parte de la oración; por ejemplo, en usar como adverbio un adjetivo, usar una concordancia de sentido pero no gramatical o usar una forma verbal por otra. (MM) (Ver hipálage.)

enumeración. f. Retór. Parte del epílogo de algunos discursos en que, para acabar de persuadir al auditorio, se repiten juntas con brevedad las razones antes expuestas separada y extensamente. / Figura que consiste en enumerar o referir rápida y animadamente varias ideas o distintas partes de un concepto o pensamiento general. (RAE) -
enumeración. Enuncia, en forma rápida y animada, las diversas partes de un todo o las ideas que se refieren a un mismo sujeto. Ejs. ‘Tu cautela / conservaba la canela, / el cacao, la vainilla, / la süave mantequilla, / los grandes quesos frescales / y la miel de los panales, / tentación del paladar...’ (Amado Nervo) - ‘Agricultura, población, cría de ganados, industria, comercio, estudios, todo se examina, todo se mejora.’ (Jovellanos). (FP pint. - RR)

epanadiplosis. (Ver anadiplosis. - epanalepsis. - geminación.) f. (del gr., ‘doblar, reiterar’) f. Retór. Figura que consiste en repetir al final de una cláusula o frase el mismo vocablo con que empieza. Ejs. ‘Lloré por la calle aquella, sin saber por qué, llore’. (RAE) - ‘Diestro en la lucha, y en las armas diestro’ (Ercilla) - ‘¡Tuya es la tierra, y la victoria es tuya!’ (Olmedo). (FC - RR)

epanáfora. f. (del gr., ‘repetir’) Figura retórica. (Ver anáfora. - repetición.)

epanalepsis. f. (del gr., ‘volver a tomar’) (Ver anadiplosis. - epanadiplosis. - geminación.)

epanástrofe. f. (del gr., ‘tornar, invertir’) Retór. Figura llamada también concatenación. / Retór. conduplicación.

epanortosis. f. (del gr., ‘rectificar’) Retór. Figura llamada también corrección.

epéntesis. f. (del gr., ‘intercalar’) Gram. Figura de dicción que consiste en añadir algún sonido dentro de un vocablo. Ejs. ‘corónica’ por ‘crónica’, ‘tendré’ por ‘tenré’. (RAE) (Ver anaptixis.)

epiceno. (del lat. ‘epicenus’, y este del gr., ‘común’). Nombre epiceno. Gram. Nombre común, perteneciente a la clase de los animados que, con un solo género gramatical, masculino o femenino, puede designar al macho o a la hembra indistintamente o conjuntamente: ‘una persona, un milano, un matrimonio’. (RAE) -
epiceno. adj. Género epiceno: el de los nombres que tienen una forma para ambos sexos. Ej. ‘águila, lince’.

epifonema. f. (del gr., ‘sobre’ y ‘gritar’) Retór. Exclamación o reflexión deducida de lo que anteriormente se ha dicho, y con lo cual se cierra o concluye el concepto o pensamiento general a que pertenece. (RAE) -
epifonema. Es una reflexión viva o exclamación que brota de lo que se acaba de expresar. Ejs. ‘Este matiz que al cielo desafía, / iris listado de oro, nieve y grana / será escarmiento de la vida humana: / ¡Tanto se aprende en término de un día! / Estas que fueron pompa y alegría, / despertando al albor de la mañana, / a la tarde serán lástima vana / durmiendo en brazos de la noche fría.’ (Calderón) - Estrada termina así una semblanza de Moreno: ‘¡En su cerebro se anidaba el rayo, y en sus grandes ojos fulguraba el estro divinizado del profeta!’ (FP lóg. - RR)

epímone. f. (del gr., ‘insistir’) Retór. Figura que consiste en repetir sin intervalo una misma palabra para dar énfasis a lo que se dice, o en intercalar varias veces en una misma composición poética un mismo verso o una misma expresión.

epiqueya. Interpretación moderada y prudente de la ley, según las circunstancias de tiempo, lugar y persona.

epístrofe. f. (del gr., ‘volver’) Retór. conversión, figura de dicción. (RAE) -
epístrofe. fem. Retór. ‘Conversión’. Figura retórica que consiste en emplear la misma palabra al final de dos o más cláusulas. (MM) (V. repetición.)

epítasis. f. (del gr., ‘dar intensidad o fuerza’) Parte del poema dramático, que sigue a la prótasis y precede a la catástrofe; enredo, nudo en el poema de este género. (Ver, además, prótasis. - catástrofe.) (RAE) -
epítasis. Retór. Parte de la obra dramática que sigue a la prótasis y precede a la catástrofe y contiene, por tanto, el núcleo de la trama. (MM)

epíteto. Es, comúnmente, un adjetivo que expresa una cualidad propia y habitual de la persona o cosa a la cual se aplica. Puede también suprimirse sin detrimento del sentido, pero sí del vigor o de la gracia. Generalmente se antepone al sustantivo. Vale cuando es propio, expresivo, gráfico, oportuno y nuevo. Ejs. ‘la docta Córdoba’, ‘la populosa Buenos Aires’, ‘Ulises, preclaro en recursos’. (FC - RR)

epítome. m. (del gr., ‘cortar, abreviar’) Retór. Figura que consiste, después de dichas muchas palabras, en repetir las primeras para dar mayor claridad.

epítrope. f. (del gr., ‘concesión’) Retór. concesión, figura de dicción. / Retór. permisión, figura de dicción. (RAE) -
epítrope. f. (I) ‘Concesión’. Figura retórica que consiste en admitir provisionalmente una objeción para rebatirla definitivamente.
(II) ‘Permisión’. Figura retórica que consiste en fingir que se deja al arbitrio de otro cierta cosa. (MM)

epodo. (del gr. ‘epodós’, con ‘epi-’ y ‘odé’, canto)
(I) En la versificación clásica, segundo verso del dístico, más corto que el primero. / Por extensión, dístico formado por un verso largo y otro corto. / (en pl.). Por extensión, composición en dísticos. (MM)
(II) En la lírica coral griega, tercera parte de las tres de que constaba el canto. (Ver antistrofa. - estrofa.) (MM)
(III) Último verso de la estancia, repetido muchas veces. (MM)

erotema. Interrogación retórica. (Ver interrogación.) (Ej. Un cuento que cita Beatriz Lavandera, de un perrito que hablaba y que, en el velatorio de su dueña, se lamentaba de que nunca había contestado a las preguntas de ella, por haber interpretado que eran retóricas - V. de S.C. dixit).

escandir. (Lat. ‘scándere’, ‘escalar, medir versos’) Medir el verso; examinar el número de pies, sílabas u otras unidades de que consta. (MM)

estrofa. (Lat. ‘stropha’, derivado del gr. ‘strophé’, ‘vuelta’. Ver: antistrofa. - bustrófedon. - catástrofe).
(I) Cada uno de los conjuntos de versos, en número y de forma determinados, en que se distribuye una composición poética. (Ejs. Aleluya, antistrofa, castellana, copla, copla de arte mayor, copla de pie quebrado, cuartel, cuarteta, cuarteto, cuartilla, décima, dístico, endecha, epoda [epodo], espinela, estancia, letrilla, lira, octava, octava real, octavilla, pareado, quinteto, quintilla, redondilla, seguidilla, seguidilla chamberga, serventesio, sextilla, sextina, tercerilla, terceto, cuaderna vía. Contera, estribillo. Sáfica, tetrástico. Monóstrofe, tetrástrofo. Poesía. Pie. Verso.)
(II) En la lírica coral griega, primera parte del canto, el cual constaba de estrofa, antistrofa y, a veces, epodo. (MM)

etopeya. Da a conocer las prendas morales de una persona. Ej. ‘(Grisóstomo) fue único en el ingenio, solo en la cortesía, extremo en la gentileza, fénix de la amistad, magnífico sin tasa, grave sin presunción, alegre sin bajeza, y finalmente primero en todo lo que fue ser desdichado’ (Cervantes). (Ver descripción.) (FP pint. - RR)

eufemismo. m. (Ver lítote. - atenuación.) Retór. Modo de decir para expresar con suavidad o decoro ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante . (RAE) -
eufemismo, o lítote. (Ver tropos.) Suaviza, negando o recurriendo a un circunloquio, algo ingrato o indecoroso. Ejs. ‘No puedo aprobar tu conducta’ por ‘debo reprobarla’ - ‘No es muy generoso’ por ‘es un tacaño’ - ‘Es duro de oído’ por ‘es sordo’ - ‘Pasó a mejor vida’ por ‘murió’ - ‘No obró muy sabiamente’ por ‘lo hizo neciamente’. (Ver ironía.). (Tr. - RR)

eutrapelia. Retór. Figura de pensamiento. (Deriv. culto del gr. ‘eutrapelía’; v. TROPELÍA. Culto; no frec.) (TROPELÍA. - Antes, ‘eutropelía’, del gr. ‘eutrapelía’, ‘urbanidad, gracia, agilidad’ - Magia o prestidigitación.)
(I) Moderación en la diversión o el placer.
(II)Distracción inocente y moderada.
(III)Broma o gracia delicada. (MM)

exclamación. f. Retór. Figura que se comete expresando en forma exclamativa un movimiento del ánimo o una consideración de la mente. (RAE) -
exclamación. Expresa un vivo afecto o arrebato del ánimo, mediante un grito o frase vehemente de emoción. Ejs. ‘¡Válgame el cielo, qué veo! / ¡Válgame el cielo, qué miro!’ (Calderón) - ‘¡Oh monte! ¡Oh fuente! ¡Oh río! ¡Oh secreto seguro deleitoso!’ (Fray Luis de León) - ‘¡Los trópicos! ¡Radiante palacio del Crucero! / ¡Foco de luz que vierte torrentes por doquier!’ (Mármol). (FP pat. - RR)

execración. El que habla se desea un mal grave a sí mismo. Ejs. ‘Si eso sabía vuesa merced, replicó Sancho, ¡mal haya yo y toda mi parentela!’ (Cervantes) - ‘Si jamás independiente / veo el cielo en que he cantado, / no me entierren en sagrado, / donde una cruz me recuerde; / entiérrenme en campo verde, / donde me pise el ganado.’ (R. Obligado). (FP pat. - RR) (Ver imprecación.)

exordio. (Del lat. ‘exórdium’, deriv. de ‘exordiri’, y éste de ‘ordiri’; ‘urdir’.) ‘Introducción’. Palabras con que se comienza la exposición hablada o escrita de algo, para llamar la atención sobre ella o preparar el ánimo de los oyentes o lectores. (MM)

figura retórica. (I) Cualquier manera de decir en que, buscando más expresividad o mayor efecto, bien se introduce alguna variación en el uso corriente de las palabras, como en la exclamación, o en su significado, como en la metáfora, o bien se combinan de una manera efectista, como en el retruécano. No hay que confundir estas figuras con las llamadas específicamente ‘figuras de construcción’ y ‘figuras de dicción’. (MM)

FIGURAS DE PENSAMIENTO: alusión, anticipación, antífrasis, antítesis, apóstrofe, asociación, asteísmo, atenuación, aumentación, carientismo, cleuasmo, clímax, comparación, comunicación, conminación, conmoración, conmutación, corrección, deprecación, dialogismo, distribución, dubitación, énfasis, enumeración, epanortosis, epímone, epítome, equívoco, erotema, eufemismo, eutrapelia, exclamación, execración, expolición, extenuación, geminación, gradación, hipérbole, histerología, humorismo, idolopeya, imposible, imprecación, interrogación, ironía, lítote, obtestación, ocupación, optación, paradiástole, paradoja, parresia, perífrasis, personificación, polisíndeton, precesión, preterición [pretermisión], prolepsis, prosopopeya, reduplicación, repetición, reticencia, retruécano, sarcasmo, sátira, semejanza [símil], sujeción, suspensión [sustentación], tautología, transposición. (MM)

FIGURAS DE LENGUAJE: Agnominación, aliteración, amplificación, anáfora, anfibología, armonía imitativa, asíndeton, asonancia, batología, complexión [complixión], concatenación, concesión, conduplicación, conmoración, conversión, datismo, derivación, disyunción, endíadis, epanadiplosis, epanáfora, epanalepsis, epanástrofe, epifonema, epímone, epístrofe, epítome, epítrope, expolición, geminación, hipermetría, histerología, onomatopeya, paronomasia, permisión, poliptoton, retruécano, similicadencia, sinonimia, traducción. (MM)

TROPOS: Abusión, alegoría, antonomasia, catacresis, metáfora, metagoge, metalepsis, metonimia, onomatopeya, sinécdoque, trasnominación. (MM)

figura retórica. (II) En sentido restringido, se llama ‘figura retórica’, y también ‘figura’ simplemente, así como ‘imagen, metáfora’ y ‘tropo’ a la transposición imaginativa del sentido de las palabras. (MM)

figuras de construcción. Gramát. Cada uno de los varios modos de construcción gramatical con que, siguiendo la sintaxis llamada figurada, se quebrantan las leyes de la reputada por regular o normal. / de dicción. Gramát. Cada una de las varias alteraciones que experimentan los vocablos en su estructura habitual, bien por aumento, bien por supresión, bien por trasposición de letras, bien por contracción de dos de ellos. / de retórica. Cada uno de ciertos modos de hablar que, apartándose de otro más vulgar o sencillo, aunque no siempre más natural, da a la expresión de los afectos o de las ideas singular elevación, gracia o energía. (RAE) -

figuras de construcción. Construcción gramatical que se aparta de la considerada normal (V.: Adjunción, anacoluto, anantapódoton, anapódoton, antip[antíp-]tosis, asíndeton, ceugma, concordancia ad sénsum, hipérbaton, pleonasmo, silepsis, zeugma [zeuma]) (MM)

figuras de dicción. ‘Metaplasmo’. Alteración de una palabra por adición, supresión, cambio o trasposición de sonidos. (V.: Aféresis, anagrama, anaptixis, contracción, elisión, epéntesis, haplología, metaplasmo, metátesis, paragoge, prótesis, síncopa, sinéresis.) (MM)

figuras de pensamiento. Son diversas formas o caracteres con que se expresan los pensamientos. Las principales son: pintorescas (producto de la imaginación); lógicas (producto del raciocinio); patéticas ((producto de la pasión o sentimiento). (RR) - (Ver, además, figura retórica.)

figuras lógicas. (Ver figuras de pensamiento.) Comunican mayor claridad o robustez al raciocinio. Las principales son: comparación o símil - antítesis - paradoja - sentencia - epifonema - gradación o clímax - corrección o epanortosis - dubitación - concesión - preterición o pretermisión - asociación. (RR)

figuras patéticas. (Ver figuras de pensamiento) Son las que brotan al calor del sentimiento o al ímpetu de la pasión. Las principales son: interrogación - exclamación - optación - imprecación - execración - obtestación - conminación - reticencia - apóstrofe - prosopopeya o personificación - permisión - imposible - dialogismo. (RR)

figuras pintorescas. (Ver figuras de pensamiento.) Se proponen representar las cosas con viveza. Las principales son: definición - descripción - enumeración - perífrasis o circunlocución. (RR)

geminación. f. (del lat., ‘duplicar, repetir’) (Ver anadiplosis. - epanadiplosis. - epanalepsis.) Retór. Figura que consiste en repetir inmediatamente una o más palabras. Ej. ‘Huye, huye de estos problemas’.

gradación. f. Retór. Figura que consiste en juntar en el discurso palabras o frases que, con respecto a su significación, vayan como ascendiendo o descendiendo por grados, de modo que cada una de ellas exprese algo más o algo menos que la anterior. (RAE) -
gradación, o clímax. Enuncia una serie de ideas en grado de significación ascendente o descendente. Ejs. ‘Veni, vidi, vici.’ (César) - ‘Todo se examina, se calcula, se reprende; mas nada se remedia.’ (Jovellanos) - ‘Al poseedor de las riquezas no le hace dichoso el tenerlas, sino el gastarlas; y no el gastarlas como quiera, sino el saberlas gastar.’ (Cervantes). (FP lóg. - RR)

haplología. f. Eliminación de una sílaba por ser semejante a otra sílaba contigua de la misma palabra, como ‘cejunto (cejijunto) - impudicia (impudicicia) - es nesario (es necesario)’. (RAE)

hiato. m. (del lat.). Encuentro de dos vocales que se pronuncian en sílabas distintas. / 2. Cacofonía que resulta del encuentro de vocales. / 3. Abertura, grieta (poco usado). (RAE). HIATOS (dos vocales seguidas que no forman diptongo). Pueden ser: a) dos vocales abiertas: ( /a.e - a.o - e.a - e.o - o.a - o.e/ ) ejs. ‘caer’ ‘ahora’ ‘vea’ ‘feo’ ‘boa’ ‘loemos’. b) vocal abierta + vocal cerrada (esta generalmente tónica), o viceversa ( /e.í - í.e - a.ú - ú.a/ -etc.) ejs. ‘leí’ ‘fríe’ ‘aúlla’ ‘actúa’. Ejs. con cerrada átona ( /e.i - i.e/ ) ejs. ‘freiré’ ‘bienio’. c) dos vocales cerradas ( /u.í - u.i - i.ú/ ) ejs. ‘huir’ ‘huiremos’ ‘diurno’. (DDDLE) (Ver también diéresis.)

hipálage. f. Retór. Figura consistente en referir un complemento a una palabra distinta de aquella a la cual debería referirse lógicamente. Ej. ‘El público llenaba las ruidosas gradas.’ (RAE) ‘La cruel espada del guerrero.’ ‘Un escote atrevido.’ (Ver enálage.)

hipérbaton. m. (Ver inversión.) (del gr., ‘traspuesto’) Gram. Figura de construcción que frecuentemente se comete, aun en el lenguaje más vulgar y sencillo, invirtiendo el orden que en el discurso deben tener las palabras con arreglo a las leyes de la sintaxis llamada regular. (RAE) -

hipérbaton, o inversión. Cambio del orden estricto que la sintaxis regular asigna a las palabras (el hipérbaton es vicioso cuando por él se torna oscura, ambigua o afectada la expresión). Ejs. ‘A los espacios entregarme quiero’ (Martí) - ‘Del cóndor de los Andes las alas no pudieron / seguir en sus victorias al pabellón azul’ (Juan M. Gutiérrez). (FC - RR) -
hipérbaton. Figura de construcción que se comete alterando el orden en que corresponde colocar las palabras o los elementos de la oración en la sintaxis llamada regular. Como en los versos ‘y entre las nubes mueve su carro Dios, ligero y reluciente’, lo que, en sintaxis regular, se diría ‘y Dios mueve su carro ligero y reluciente entre las nubes’. (V. anástrofe.) (MM)

hipérbole. f. (del gr., ‘más allá’ y ‘arrojar’) Retór. Figura que consiste en aumentar o disminuir excesivamente la verdad de aquello de que se habla. Se ha usado también como masculino. (RAE) -
hipérbole. (Ver tropos.) Aumenta o disminuye notablemente la verdad que se expresa. Ejs. ‘Mil veces te lo he dicho’ - ‘Lo oirán hasta los sordos’. (Tr. - RR)

hipermetría. f. (del gr., ‘desmesurado, más allá’, y ‘medida’) Figura poética nada recomendable y de muy poco uso, que se comete dividiendo una palabra para acabar con su primera parte un verso y empezar otro con la segunda. Ej. ‘Y mientras miserable / mente se están los otros abrasando’ (Vida retirada - Fr.L. de León).

hipotiposis. Es una pintura breve y vivaz, como las que se intercalan en una poesía lírica; así, la de la fuente y de la tempestad en “Vida retirada” (Fray Luis de León). (Ver descripción.) (FP pint. - RR)

idolopeya. f. Retór. Figura que consiste en poner un dicho o discurso en boca de una persona muerta. (RAE) -
idolopeya. (Deriv. del gr. ‘eidolopoiía’) Figura retórica que consiste en poner un dicho o discurso en boca de una persona muerta. (MM)

imagen. En sentido corriente, imagen es la representación de alguna cosa: una estatua, una pintura. En lenguaje literario, es la representación viva y animada que de los seres se forja la fantasía o la imaginación, y se expresa con voces adecuadas. De esto se infiere que la imaginación es quien las engendra, combinando las ideas que le suministra la inteligencia y los elementos que en infinita variedad le ofrece la naturaleza. La descripción, la personificación, la metáfora, la alegoría, son los recursos con que la fantasía labra más ordinariamente sus imágenes más lozanas y fragantes. Hay tres clases de imágenes: figuradas. - directas. - mixtas. (RR)

imágenes directas. Muestran las cosas sensibles de modo tan vivaz que parece que se las está viendo. Ej. ‘Cayó la noche, y embozado en ella / quedó San Salvador.’ (Z. San Martín). (Ver imagen.) (RR)

imágenes figuradas. Son las que mediante formas sensibles representan ideas abstractas o seres invisibles. Ej. ‘Envuelta en sus flotantes vestiduras, / volaba a las alturas, / virgen sin manto, mi oración de niño.’ (Núñez de Arce). (Ver imagen.) (RR)

imágenes mixtas. Participan de las condiciones de las dos anteriores. Ejs. ‘¡Cómo duermen los pequeños, / mientras brama el huracán / y las ondas los salpican / con su polvo de cristal!’ (R. Obligado) - ‘Hay una flor que se abre con delicia / y su lluvia de pétalos derrama / bajo el ojo mortal que la acaricia; / en las quimeras de la errante sombra, / se borra y se diseña / una pálida mano que hace seña, / y un labio sonrïente que nos nombra.’ (R. Gutiérrez). (Ver imagen.) (RR)

imposible. Asegura que antes que acontezca algo, se realizará lo que no es natural o humanamente hacedero. Ejs. ‘Cuando yo, arrepentida y suspirando, / esas palabras diga, / hacia sus fuentes volverán los ríos; / huirá el hambriento lobo del cordero, / el galgo de la liebre...’ (Jáuregui) - ‘¡Yo juro a Dios que vadearé el infierno, / si el infierno se pone ante mi paso!’ (Z. de San Martín) (FP pat. - RR)

imprecación. Es un vivo deseo de que acaezca a otros algún mal. Ejs. 'Permita Dios que te conviertas en sartén y te cuelguen de un ojo.' (maldición gitana - Hugo Morante dixit) - ‘Sea el cielo, que está sobre tí, de metal, y la tierra que hollares, de hierro; y el Señor envíe sobre ella polvo en lugar de agua.’ (Deuteronomio). (FP pat. - RR) (Ver execración.)

interrogación. f. Retór. Figura que consiste en interrogar, no para manifestar duda o pedir respuesta, sino para expresar indirectamente la afirmación, o dar más vigor y eficacia a lo que se dice. (RAE) -
interrogación. Acción de interrogar. Frase con que se interroga. Su uso literario constituye una figura retórica. (Ver erotema.) (MM) -
(Ej. Un cuento que cita Beatriz Lavandera, de un perrito que hablaba y que, en el velatorio de su dueña, se lamentaba de que nunca había contestado a las preguntas de ella, por haber interpretado que eran retóricas - V. de S.C. dixit).
interrogación. Pregunta, no porque dude o espere respuesta, sino para afirmar indirectamente con mayor fuerza que con la expresión directa. Ejs. ‘¿Quién no divisa aquí las dos naturalezas del género humano puestas en ese contraste que es el símbolo de la guerra perpetua del espíritu y los sentidos, del pensamiento y la materia?’ (Montalvo) - ‘¡Dó está la espada, brazo de la muerte / que en las batallas don Gonzalo vibra?’ (Z. de San Martín) - ‘¿Qué humana planta orgullosa / se atreve a hollar el desierto, / cuando todo en él reposa? / ¿Quién viene seguro puerto / en sus yermos a buscar?’ (Echeverría) (FP pat. - RR) -
interrogación. Una de las figuras llamadas de pensamiento, que se comete cuando el orador o el escritor hace alguna pregunta, no por ignorancia ni para recibir respuesta, sino para darla él mismo, para declarar con más vehemencia algún afecto o para convencer y confundir a los oyentes o lectores. (Ver erotema.)

inversión. f. (Ver hipérbaton).

invocación. f. Parte del poema en que el poeta invoca a un ser divino o sobrenatural, verdadero o falso. (RAE)

ironía. (Ver tropos.) Entiende lo contrario de lo que expresa. Ejs. ‘Es un Cid’ por ‘un cobarde’ - ‘Ante él (un pésimo orador) Cicerón es un pigmeo’. (Tr. - RR)

isagoge. f. Introducción, preámbulo. (RAE) -
isagoge. Introducción o exordio. (MM) (Ver exordio.)

lítote. f. (del gr., ‘tenue’) Retór. atenuación, figura de dicción. (RAE) (Ver atenuación. - eufemismo.)

máxima. Sentencia que se refiere especialmente a las costumbres. (Ver sentencia.) (FP lóg. - RR)

metáfora. f. (del gr., ‘traslación’ ‘levar más allá’) Retór. Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces en otro figurado, en virtud de una comparación tácita. Ejs. ‘las perlas del rocío’, ‘la primavera de la vida’. // continuada. Alegoría en que unas palabras se toman en sentido recto y otras en sentido figurado. (RAE) -
metáfora. Es un tropo por semejanza. Ej. ‘Julián es un zorro’, es una comparación abreviada, porque falta alguno de los términos. (Si se expresan todos -‘Julián es astuto como un zorro’- es una simple comparación). Ej. ‘Estalla el cóncavo trueno, / que es la palabra del rayo’ (R. Obligado). (Ver alegoría.) (Tr. - RR)

metagoge. f. (del gr., ‘traslación’) Retór. Tropo, especie de metáfora, que consiste en aplicar voces significativas de cualidades o propiedades del sentido a cosas inanimadas, como ‘reírse el campo’ ‘las estrellas celosas’.

metalepsis. f. (tomado del gr., ‘cambio’) Retór. Tropo, especie de metonimia, que consiste en tomar un acontecimiento por el consiguiente, o a la inversa. Por esta figura se traslada a veces el sentido, no de una sola palabra, como por la metonimia, sino de toda la oración. Ej. ‘acordate de lo que me ofreciste’ por ‘cumplílo’. (RAE)

metaplasmo. m. (del gr., ‘transformación’) Nombre genérico de las figuras de dicción. (RAE) -
metaplasmo. Alteración de una palabra por adición, supresión, cambio o trasposición de sonidos. (V.: Aféresis, anagrama, anaptixis, contracción, elisión, epéntesis, haplología, metaplasmo, metátesis, paragoge, prótesis, síncopa, sinéresis.) (MM)

metátesis. f. (del gr., ‘colocación’ y ‘en otro lugar’) Gram. Cambio de lugar de algún sonido en un vocablo. Ej. ‘perlado’ por ‘prelado’, ‘Rolando’ por ‘Orlando’. Era figura de dicción según la preceptiva tradicional. (RAE)

metonimia. f. (del gr., ‘cambio de nombre’) Retór. Tropo que consiste en designar una cosa con el nombre de otra tomando el efecto por la causa o viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada, etc. Ejs. ‘las canas’ por ‘la vejez’, ‘leer a Virgilio’ por ‘leer las obras de Virgilio’, ‘el laurel’ por ‘la gloria’. (RAE) -
metonimia. Es el tropo por dependencia o causalidad. (Tr. - RR) Por ella se nombra: la causa por el efecto: Ejs. ‘¿Quién soporta este sol?’ por ‘este calor’ - ‘Vivir de sus manos’ por ‘lo que producen’; el efecto por la causa: Ejs. ‘Lo ganó con el sudor de su frente’ - ‘Sembrar sonrisas’; el instrumento por quien lo maneja: Ejs. ‘El primer tambor’ - ‘El mejor pincel’ - ‘La flecha más certera’; el autor por la obra: Ejs. ‘Cambiar un Zurbarán por un Murillo’ - ‘Leer a Zorrilla’; una persona por lo que simboliza: Ejs. ‘Pedro (el Sumo Pontificado) es invencible’ - ‘Habrá algún Mecenas’; el lugar por la cosa que allí se produce: Ej. ‘El mendoza y el champaña’; el signo por la cosa significada: Ejs. ‘El lirio’ por ‘la pureza’ - ‘El laurel’ por ‘la gloria’ - ‘El cetro o el trono’ por ‘el poder’; lo material por lo espiritual o moral: Ej. ‘Muchacho de poco seso’ por ‘sin corazón’. (RR)

metonomasia. Defecto que se produce cuando se traduce un nombre propio. Un francés cometería este vicio o defecto escribiendo petit renard, zorra pequeña, en lugar del apellido español Zorrilla; un inglés, diciendo William Red por Guillermo Rojo; y un español incurriría en el mismo defecto traducienso el P. Encina por el P. Duchesne, o llamando Piedra del rey a la ciudad de Kingston, tan solo porque estas voces tienen respectivamente aquellas significaciones en francés y en inglés. (NDLC)

mimesis. (del lat. ‘mimesis’, y este del gr., ‘imitar, remedar’) f. Retór. Imitación que se hace de una persona, repitiendo lo que ha dicho, y remedándola en el modo de hablar y en gestos y ademanes, ordinariamente con el fin de burlarse de ella. (RAE) -
mimesis. (culto) Imitación de los gestos, movimientos, manera de hablar, etc., de una persona, hecha generalmente como burla. (MM)

moraleja, o moralidad. Sentencia que se deduce de algún hecho, ejemplo o fábula. (Ver sentencia). (FP lóg. - RR)

neuma. amb. (Del griego, ‘movimiento de cabeza’). Retór. Declaración de lo que se siente o quiere, por medio de movimiento o señas, como cuando se inclina la cabeza para conceder, o se mueve de uno a otro lado para negar, o bien por medio de una intejección o de voces de sentido imperfecto. (RAE)

obtestación. Presenta testigos de lo que se afirma. Ejs. ‘Yo fago testigo a Dios / y a nuestro patrón Santiago, / que non he sido traidor / en la muerte de don Sancho.’ (Romancero) - ‘A vosotros invoco, collados y bosques de Alba; a vosotros os pongo por testigos.’ (Cicerón). (FP pat. - RR)

optación. Es el deseo ardiente de alguna cosa agradable o suceso feliz. Ejs. ‘Hágate Dios que tal seas / como yo deseo que salgas: / en los trabajos sufrido...’ (Romancero) - ‘¡Duren mis versos / cual tu gloria inmortal! ¡Pueda piadoso, / al contemplar tu faz algún viajero, / dar un suspiro a la memoria mía!’ (Heredia, Al Niágara). (FP pat. - RR)

oxímoron. Figura que consiste en reunir dos palabras de sentido contradictorio. Ejs. ‘el agudo estúpido’, ‘la docta ignorancia’ (Laura Cotón dixit), ‘un silencio ensordecedor’ (Martín dixit). (Ver antítesis.)

paradoja. Es una antítesis que encierra una contradicción aparente. Ejs. ‘Mira al avaro en sus riquezas, pobre.’ (Arguijo) - ‘¡Oh soledad, alegre compañía de los tristes! ¡Oh silencio, voz agradable a los oídos donde llegas...’ (Cervantes). (FP lóg. - RR)

paráfrasis. (Del gr. ‘paráphrasis’) (I) Parte añadida a un texto, con explicaciones o aclaraciones. (MM)
(II) (Traducción libre en verso de cierto texto. (MM)

paragoge. f. Gram. Adición de algún sonido al final de un vocablo. Ej. ‘fraque’ por ‘frac’. Era figura de dicción según la preceptiva tradicional. (RAE) - ‘Ay, mísero de mí, ay, infelice’ (“La vida es sueño” - Calderón).

paralelo. Es la comparación de dos personas u objetos, como la de Napoleón y Bolívar (de Montalvo), San Martín y Bolívar (de Mitre o Gutiérrez), del Amazonas y el Plata (de Rodó). (Ver descripción.) (FP pint. - RR)

paralipsis. (Del gr. ‘preterición’, ‘omitir’). Retór. Figura que consiste en aparentar que se quiere omitir una cosa, preterición. (RAE) (También paralipse.) Ej. ‘Pasemos por alto la belleza de que está dotada’.

parénesis. f. (Del gr. ‘exhortar’). Exhortación o amonestación. (RAE) -
parénesis. Reprensión o exhortación. (MM)

parisosis. Establece correspondencia entre varios incisos de un período. Ej. ‘Qué cosa tan común como la tierra a los muertos, el espíritu a los vivos, el mar a los navegantes, la costa a los náufragos’.

paranomasia. (Ver paronomasia. - agnominación.)

paronomasia. (También agnominación. - paranomasia.) Semejanza entre palabras que se diferencian sólo por la vocal acentuada; como jácara y jícara. También se aplica a otras semejanzas muy estrechas; como la que hay entre ‘adaptar’ y ‘adoptar’, ‘acera’ y ‘acero’, ‘marte’ y ‘mártir. / Conjunto de palabras entre las que existe paronomasia. / Figura retórica que consiste en usar intencionadamente la paronomasia. (MM)

parresia. f. Retór. Figura que consiste en aparentar que se habla audaz y libremente al decir cosas, ofensivas al parecer, y en realidad gratas o halagüeñas para aquel a quien se le dicen.
parresia. Figura retórica que consiste en decir cosas aparentemente ofensivas, pero que, en realidad, encierran una lisonja para la persona a quien se dicen. (MM)

perífrasis. f. (Ver circunlocución) Expresa con un rodeo de palabras lo que hubiera podido expresarse con una sola, pero no con tanta gracia, vigor o plenitud. Ejs. ‘El príncipe de los ingenios’ por ‘Cervantes’ - ‘El cantor del Niágara’ por ‘Heredia’ - ‘La ciudad eterna’ por ‘Roma’ - ‘Tenía un ojo sin luz, de nacimiento’ (Ercilla) por ‘era tuerto’. (FP pint. - RR)

peripecia. (Del gr. ‘peripéteia’, ‘cambio brusco’, comp. con ‘peri-’ y la raíz de ‘pipto’, ‘caer’.) En una obra literaria, especialmente de teatro, cambio repentino de situación. (MM)

permisión. Finge permitir algo que duele o hiere al que habla. Ejs. ‘Cortad, pues, si ha de ser de esa manera, / esta vieja garganta la primera.’ (Ercilla) - ‘No te duelan mis enojos; / vete, pastor, a embarcar; / pasa de presto la mar, / pues que por la de mis ojos / tan presto puedes pasar.’ (Montemayor). (FP pat. - RR)

personificación. (Ver prosopopeya. - animismo.)

pleonasmo. m. (del gr., ‘sobreabundancia’) Gram. Figura de construcción, que consiste en emplear en la oración uno o más vocablos innecesarios para el recto y cabal sentido de ella, pero con los cuales se da gracia o vigor a la expresión. Ej. ‘lo vi con mis propios ojos’. / Demasía o redundancia viciosa de palabras. (RAE) (Me gusta el pleonasmo, me gusta - V. de S.C. dixit)
pleonasmo. Emplea voces, al parecer, superfluas, porque repiten una idea ya expresada, pero que en realidad refuerzan o avivan la frase. Ej. ‘Lo vi con mis propios ojos y lo toqué con mis propias manos’ (Cervantes). Al pleonasmo vicioso se lo denomina comúnmente redundancia. Tales son: ‘mendrugo de pan’, ‘aterido de frío’. (FC - RR)

polisíndeton. (Ver conjunción.)

preterición, o pretermisión. f. (Omisión) Retór. Figura que consiste en aparentar que se quiere omitir o pasar por alto aquello mismo que se dice expresa o encarecidamente. (RAE) -
preterición o pretermisión. Aparenta que se calla lo mismo que se está expresando rápida y vigorosamente. Ejs. ‘Nada diré de su lujuria, nada de su insolencia, nada de sus maldades y torpezas; sólo hablaré de sus usuras y concusiones.’ (Cicerón) - ‘No quiero llegar a otras menudencias, conviene a saber: de la falta de camisas y no sobra de zapatos, la raridad y poco pelo del vestido, ni aquel ahitarse con tanto gusto cuando la buena suerte les depara algún banquete.’ (Cervantes). (FP lóg. - RR)

pretermisión. f. (Ver preterición.)

principio. Sentencia filosófica o científica. (Ver sentencia.) (FP lóg. - RR)

prolepsis. (Del lat., y gr. ‘prolepsis’) f. Retór. ‘Anticipación’: figura que consiste en anticiparse el que habla o escribe a hacerse la objeción que espera de otros, para refutarla. (MM)

prosopografía. Se limita al exterior de una persona, como la que de sí mismo traza Cervantes en el prólogo de las “Novelas Ejemplares”. (Ver descripción.) (FP pint. - RR)

prosopopeya. f. (del gr., ‘aspecto de una persona’ y ‘hacer’) Retór. Figura que consiste en atribuir a las cosas inanimadas, incorpóreas o abstractas , acciones y cualidades propias del ser animado y corpóreo, o las del hombre al irracional, o bien en poner el escritor o el orador palabras o discursos en boca de personas verdaderas o fingidas, vivas o muertas. (RAE) Ej. ‘sangraba el avariento fardel’, ‘la antiquísima arca... se me rindió y consintió en su costado, por mi remedio, un buen agujero’ (“Vida del Lazarillo de Tormes”) -
prosopopeya, o personificación, o animismo. Atribuye a las cosas abstractas o inanimadas, cualidades propias de las animadas, o a las irracionales las de los racionales, dándoles movimiento, haciéndoles oír, hablar, sentir. Ejs. ‘Ella me aguarda siempre -¡la Poesía!- / sentada al pie de un roble o de un castaño.’ (Balart) - ‘La Muerte fiera / subió en su carro a la señal de Marte, / y se lanzó en el campo carnicera.’ (J.C.Varela) - ‘Palomas de los valles, prestadme vuestro arrullo; / prestadme, claras fuentes, vuestro gentil rumor; / prestadme, amenos bosques, vuestro feliz murmullo, / y cantaré a par vuestro la gloria del Señor.’ (Zorrilla). (FP pat. - RR)

prótasis. f. (del gr.: 'proponer') Primera parte del poema dramático; exposición. / Retór. Primera parte del período en que queda pendiente el sentido, que se completa o cierra en la segunda, llamada apódosis. (RAE) -
prótasis. (I) ‘Exposición’. Explicación de la acción al principio del drama. (Ver epítasis.) (MM) - (Ver, además, catástrofe). (MM)
(II) (gramática). ‘Antecedente. Hipótesis’. En la oración compuesta condicional o hipotética, oración afectada por la conjunción ‘si’ o equivalente. (Ver apódosis.) (MM)

prótesis. f. (del gr., ‘colocar delante’) Gram. Figura de dicción que consiste en añadir algún sonido al principio de un vocablo. Ej. ‘amatar’ por ‘matar’. (RAE)

quiasmo. m. Retór. Ordenación cruzada de dos sentencia bimembres paralelas, de modo que en la segunda secuencia se invierte el orden de la primera. Ej. ‘Manuel fue a Atenas; a Londres marchó Ignacio.’ (RAE)

recursos, o arbitrios retóricos. Son ciertas formas de decir que embellecen o adornan la expresión. Hay quienes agrupan estos recursos en elegancias del lenguaje o figuras de construcción - tropos - figuras de pensamiento - imágenes. (RR)

reduplicación. (Ver repetición). ‘¡Más rápido! ¡Más rápido! Entreabierto / allí está el porvenir en tu camino’ (R. Obligado) - ‘Todo, todo cuanto tiene dará el indio, en un momento crítico, por un caballo’. (Lucio V. Mansilla). (Como Ricardo III, ¡bah! - V. de S.C. dixit) (FC - RR)
refrán. m. (Ver adagio).

repetición. (Ver anáfora. - epanáfora.) f. Retór. Figura que consiste en repetir de propósito palabras o conceptos. (RAE) -
repetición. Expresa dos o más veces un mismo vocablo o frase. Recibe diversos nombres según el lugar en que se efectúa: anáfora - conversión - epanadiplosis - conduplicación - reduplicación - concatenación - retruécano. (FC - RR) -
repetición. Figura retórica que consiste en repetir. (Ver también aliteración, anáfora, batología, cacofonía, complexión, concatenación, conduplicación, conversión, datismo, epanadiplosis, epanáfora, epanalepsis, epanástrofe, epimone, epístrofe, epítome, expolición, geminación, iteración, perisología, pleonasmo, tautología.) (MM)

reticencia. f. Retór. Figura que consiste en dejar incompleta una frase o no acabar de aclarar una especie, dando, sin embargo, a entender el sentido de lo que no se dice, y a veces más de lo que se calla. (RAE) -
reticencia. Deja incompleta una frase, pero dando a entender con más energía lo que se ha callado. Ej. ‘Por el solio de Apolo soberano / juro... y no digo más. Y ardiendo en ira, / se echó a las barbas una y otra mano.’ (Cervantes). (FP pat. - RR)

retórico, -a.
(I) De [De la] oratoria. (Aplicado al lenguaje). De estilo oratorio. / A veces, con sentido despectivo, como excesivamente estudiado o recargado de expresiones o giros cultos. (MM)
(IV) (n., en fem. V. retrónica). Conjunto de principios y reglas referentes al arte de hablar o escribir literariamente. / A veces, tiene sentido peyorativo, como ‘afectación o grandilocuencia inoportuna’: ‘Usa demasiada retórica’. (MM)

retrato. Es la descripción más bien detallada de una persona. Tales son el ‘Facundo’ (Sarmiento), ‘Belgrano’ (Mitre), ‘Artigas’ (Zorrilla de San Martín), ‘Felipe II’ (Quevedo). (Ver descripción). (FP pint. - RR)

retrónica. (Alteración de ‘retórica’; ver retruécano. Vulgarismo; se usa a veces en tono burlesco.) Retórica. (MM)

retruécano. (Ver repetición). ‘No vivo para comer, sino como para vivir’ - ‘En tiempo de las bárbaras naciones, / colgaban de la cruz a los ladrones; / pero ahora, en el siglo de las luces, / del pecho del ladrón cuelgan las cruces’ (Trad. del italiano). (FC - RR) -
retruécano. (Quizá de la familia del it. ‘rintrònico’, cierta composición poética y luego réplica destemplada, el oc. ‘retroencha’ y el fr. ‘retrouenge’, también composición poética; todos ellos de origen incierto; con influencia en español de ‘trocar’ y ‘retrucar’, y, quizá, de ‘retrónica’) (MM)
(I) Figura retórica que consiste en poner a continuación de una frase otra en que están los términos invertidos, formando un sentido completamente distinto, como ‘Ni son todos los que están, ni están todos los que son’. (También conmutación.) (MM)
(II)Chiste conseguido manejando palabras parónimas (de forma parecida y distinto significado). (MM)

sarcasmo. (Ver tropos) Es una burla muy mordaz, cruel y hasta sangrienta, como la que se emplea contra personas desvalidas, impotentes o indefensas. Ejemplo clásico el de los judíos contra Cristo: ‘¡Hola, tú que derribas el templo de Dios y en tres días lo reedificas, sálvate a ti mismo; si eres el Hijo de Dios, desciende de la cruz!’ (San Mateo). (Ver ironía.) (Tr. - RR)

semejanza. Símil (figura retórica). (MM) (Ver símil. - comparación.)

sentencia. Es un dicho breve, digno y grave, que encierra un pensamiento profundo. Ejs. ‘Hacer injuria, el más ruin puede; sufrirla, es de ánimo generoso.’ (Nieremberg) - ‘Todo pasa, menos Dios que salva los pueblos y la justicia que los regenera.’ (J.M.Estrada). Son variedades del ella: apotegma - principio - máxima - moraleja o moralidad - adagio o refrán. (FP lóg. - RR)

símil. (Cultismo sacado del lat. ‘símilis’. ‘Hacer, Establecer un’.) Comparación. Expresión de una semejanza o de la igualdad entre dos cosas. Figura retórica que consiste en esa expresión. (MM) (Ver semejanza. - comparación.)

silepsis. f. Gram. Figura de construcción que consiste en quebrantar las leyes de la concordancia en el género o en el número de las palabras. Ejs. ‘Vuestra Beatitud (f.) es justo (m.)’. ‘La mayor parte (sing.) murieron (pl.)’ / Retór. Tropo que consiste en usar a la vez una misma palabra en sentido recto y figurado. Ej. ‘Poner a uno más suave que un guante.’ (RAE)

sinalefa. f. (del gr. ‘confundir, mezclar’). Trabazón o enlace de sílabas por el cual se forma una sola de la última de un vocablo y de la primera del siguiente, cuando aquel acaba en vocal y este empieza con vocal, precedida de ‘h’ muda o no. A veces la sinalefa enlaza sílabas de tres palabras (Ej. Partió a Europa). (RAE)

síncopa. f. (del gr., ‘cortar, reducir’) Gram. Figura de dicción que consiste en la supresión de uno o más sonidos dentro de un vocablo. Ej. ‘navidad’ por ‘natividad’ ‘mascar’ por ‘masticar’. (RAE) (Ver aféresis. - apócope.)

sinécdoque. f. (del gr., ‘recibir juntamente’) Retór. Tropo que consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras, para designar un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa; un género con el de una especie, o al contrario; una cosa con el de la materia de que está formada, etc. Ejs. ‘cuarenta velas’ por ‘cuarenta naves’, ‘el pan’ por ‘toda clase de alimentos’, ‘el bronce’ por ‘el cañón o la campana’. (RAE) -
sinécdoque. Es el tropo por compresión o inclusión. (Tr. - RR) Por ella se nombran: el todo por la parte: Ejs. ‘Todo el mundo (muchísimos) lo dice’ - ‘El hombre (sólo su cuerpo) acaba en el sepulcro’; la parte por el todo: Ejs. ‘Pueblo de dos mil almas’ - ‘El hogar’ por ‘parte de la casa’; el género por la especie: Ejs. ‘Brioso animal’ por ‘caballo’ - ‘Los mortales’ por ‘hombres’; la especie por el género: Ejs. ‘Gané mi pan’ por ‘alimento’ - ‘Estación de las rosas y claveles’ por ‘de las flores’; el continente por el contenido: Ej. ‘Comerse una fuente de arroz’ por ‘el arroz de la fuente’; el singular por el plural: Ejs. ‘El obrero reclama justicia’ - ‘El día es para la actividad’; el plural por el singular: Ej. ‘La tierra de los Morenos y Echeverrías’; la materia por el objeto: Ejs. ‘Estar sin un cobre o un níquel’ - ‘El rugir de los bronces’; lo abstracto por lo concreto: Ejs. ‘La niñez’ por ‘los niños’ - ‘El senado’ por ‘los senadores’. (RR)

sinéresis. f. (del gr. ‘tomar con’) Gramát. Reducción a una sola sílaba, en una misma palabra, de vocales que normalmente se pronuncian en sílabas distintas, como ‘aho-ra’ por ‘a-ho-ra’. La sinéresis en el verso es considerada como licencia poética por la preceptiva tradicional. (RAE)

suspensión. f. Retór. Figura que consiste en diferir, para avivar el interés del oyente o del lector, la declaración del concepto a que va encaminado y en que ha de tener remate lo dicho anteriormente. (RAE)
suspensión. [sustentación] Figura retórica que consiste en retrasar la exposición del desenlace a que conduce lo que se va diciendo para avivar el interés de los que escuchan. (MM)

sustentación. (Ver suspensión.)

topografía. Es la descripción de un lugar, como muchas de las que se leen en “Mis montañas” (J.V.González). (Ver descripción). (FP pint. - RR)

transposición, o trasposición. f. I) Gram. Alteración de régimen que consiste en aplicar a otra parte de la oración el que le corresponde al pronombre relativo; por ejemplo, en ‘sabía a lo que se exponía’, en vez de ‘sabía lo (las cosas) a que se exponía’; ‘no sabes de lo que soy capaz’, en vez de ‘no sabes lo (las cosas) de que soy capaz’. (MM)
II) Figura retórica que consiste en alterar el orden normal de las partes de la oración. (MM)

tropo. m. (del gr., ‘girar’) Retór. Empleo de las palabras en sentido distinto al que estrictamente les corresponde, pero que tiene con éste alguna conexión, correspondencia o semejanza. Comprende la sinécdoque, la metominia y la metáfora. (RAE) -
tropo. Consiste en expresar una idea con el nombre de otra, que guarda con la primera alguna relación de semejanza, comprensión o dependencia. Los más conocidos son: metáfora - metonimia - sinécdoque. (RR) -
tropos. También pueden considerarse como tales, por no emplear las palabras en su sentido recto o primitivo, sino en otro traslaticio, estas otras figuras o formas de expresión: hipérbole - ironía (hay cinco tipos: sarcasmo - antífrasis - eufemismo o lítote - asteísmo - antonomasia). (Tr. - RR) - (Ver, además, figura retórica.)

zeugma. [zeuma] f. (del gr., ‘yugo, lazo’) Gram. Figura de construcción, que consiste en que cuando una palabra que tiene conexión con dos o más miembros del período, está expresa en uno de ellos, ha de sobreentenderse en los demás. Ej. ‘Era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza’. (RAE) (También adjunción, ceugma).

zeuma. (Ver zeugma.)

Mujer india amamanta a un monito

2009-10-12T10:04:00.002-03:00

Una foto que invita a reflexionar.

Muchas veces he oído hablar del amor al prójimo y de que se debe hacer el bien sin mirar a quién… y confieso que nunca entendí cómo podían ser posibles esas dos cosas.

Sin embargo, una foto que recibí por correo me ha demostrado que alguien (al menos, la persona fotografiada) es capaz de comprender y poner en práctica ese mandato que, por este lado del mundo, ha tratado de imponer por la fuerza (y sin demostrar que es posible mediante las acciones) la religión católica.

En fin, no consigo –ni quiero– que la imagen se borre de mi cabeza.

Esta mujer, aparente no tiene nada.
Tiene en los brazos un niño que probablemente es su hijo, y alrededor la miseria del mundo en que le ha tocado vivir.

Sin embargo, ella es capaz de compadecerse, y le entrega a un monito parte de su propia vida, para hacer posible la de él.

Esa mujer que aparentemente no tiene nada, tiene una riqueza interior de la que carecen la mayoría de las personas; pues a despecho de la crueldad que muestra a diario la especie humana, ella tiene la capacidad de amar y de hacer el bien.

Y me quedo pensando…

(URU) - Fuente de los candados, en Montevideo

2009-06-25T17:59:00.005-03:00

Uruguay es un país que me gusta.
Montevideo es una ciudad que me gusta.

Los uruguayos en general me caen bien, son personas educadas y ¡muy ocurrentes! en especial cuando se trata de atraer turismo.

Caminando por la avenida 18 de Julio -en pleno centro de Montevideo- justo en la intersección con la calle Yi, sobre la vereda hay una fuente.

Esa fuente no tendría nada de particular, si no fuera por el hecho de que tiene la placa que aquí le muestro:

-FUENTE DE LOS CANDADOS - La leyenda de esta joven fuente

dice que si se le coloca un candado con las iniciales de dos personas que se aman,

volverán juntas a visitarla y su amor vivirá por siempre...

Y a juzgar por lo que se ve, la "leyenda" resulta muy convincente.

Además, si usted es de los desprevenidos que viajó hasta allí con la persona que ama pero olvidó llevar su candado, no se preocupe: en la misma esquina hay un bar y allí se lo venden.

Aquí le dejo una muestra de cómo se ve. Si anda por Montevideo, no deje de darse una vuelta; lo de la leyenda debe de ser una mentirita... ¡pero es muy simpática!

Gardel, el zorzal criollo

2009-06-24T18:09:00.003-03:00

Hoy, 24 de junio, hace 74 años que murió Carlos Gardel. Los detalles de su vida y de su muerte son conocidos, y no sabría agregar nada que no se haya dicho ya. De modo que, para evocarlo, lo mejor es el silencio, y escucharlo a él...
-

-
Aunque, pensándolo mejor, sí quiero decir algo: que no me importa si es uruguayo, argentino o francés. Para mí, los mitos son universales.

Los peligros del teléfono

2009-03-06T11:45:00.008-02:00

El arte de escribir cartas, una de las tantas costumbres sociales que se imponían en los tiempos en que las reglas de urbanidad eran conocidas y respetadas por todas aquellas personas que se preciaran de ser bien educadas, fue cayendo en desuso hasta llegar casi a desaparecer, y esto por diferentes motivos, entre los que no es el menor la invención del teléfono.

Voy a transcribir a continuación unos párrafos extraídos de “Historia de la cortesía –de 1789 a nuestros días”, de Frédéric Rouvillois, pues no solo me hizo gracia el texto sino que, a medida que lo leía, no podía dejar de pensar en los teléfonos celulares (móviles) y en los SMS (además de otros inventos que han modificado nuestras vidas para siempre, no siempre para bien).

Dice Rouvillois:
Estas reglas minuciosas [las de la correspondencia], ora obligatorias, ora poéticas, están sin embargo, hacia fines del siglo XIX, gravemente amenazadas por una gran innovación tecnológica, cuyas consecuencias el gran dramaturgo Jules Clarétie intenta imaginar no sin espanto: el teléfono. “Sé bien, escribe en 1880 en “La Vie à Paris) [La vida en París], que vivimos en un siglo en el que la ciencia marcha a pasos gigantescos; sé bien que es perfectamente ridículo opinar contrariamente a lo común a propósito de los nuevos inventos; eso está fuera de moda. [...] Pero creo que está permitido preguntarse qué modificaciones formidables traerá el progreso en nuestras costumbres, nuestra manera de decir, de sentir, hasta de pensar, y veo y preveo, a partir de hoy, por ejemplo, en la instalación de teléfonos y el uso de telegramas, la pérdida de todo un arte delicado y encantador, profundamente francés: el arte epistolar, esa conversación con la pluma en la mano.”
-

”Es evidente que cuando se pueda conversar de un extremo al otro de París sin salir de su gabinete, el papel de cartas será perfectamente inútil. Aseguran que ya hay doscientos o trescientos teléfonos instalados alrededor de nosotros; son ochocientas o novecientas personas que pueden, hasta cierto punto, dejar su tintero vacío. Cuando tengamos dos o tres mil teléfonos surcando París, adiós la querida charla por carta: la gran ciudad parecerá una vasta asamblea de gente atacada de sordera e inclinada, de la mañana a la noche, sobre su tubo acústico. [...] Invención admirable, no lo niego, y de una utilidad vociferante, dicho sea sin juego de palabras [...]. Pero no dejo de persistir en la creencia de que, si la conversación gana, el arte epistolar y la simple urbanidad perderán.”

Para él, la correspondencia no será la única víctima de esas invenciones.“¿Para qué las visitas, por ejemplo, con el teléfono? Un simple deseo a través del espacio: ‘¿Estás bien? –¡Muy bien, gracias!’ Está todo dicho. El instrumento queda otra vez silencioso y la cortesía ha sido hecha.” Está hecha sin que haya sido necesario vestirse, desplazarse, saludarse, someterse a los ritos exigidos por la visita y sin tener tampoco, en reciprocidad, que verse obligado a recibir la visita de la persona en cuestión. Todo se acelera, ya no se pierde más tiempo.
De todos modos, estima Jules Clarétie, es sobre todo “el arte bien francés y bien femenino de la correspondencia” que está en peligro a causa del teléfono y, sobre todo, por el telégrafo y los deplorables hábitos que proporciona.“El telegrama es a la vez el sucedáneo y el flagelo de la carta [...]. El telégrafo es al arte epistolar lo que el reportaje a la literatura. Lo activa y lo suprime. No hace falta un gran estilo para contener una comunicación cualquiera en veinte palabras. Los adjetivos se vuelven inútiles, los epítetos pintorescos son molestos y costosos. Se reemplaza por el lenguaje infantil de negros esta clara y brillante lengua francesa, que cuenta justamente con obras de arte exquisitas en este género y en este arte tan especial. ¿Quién sabe en verdad si tendríamos la correspondencia de Madame de Sévigné suponiendo que el telégrafo hubiera sido inventado en tiempo de Luis XIV?” En definitiva, aun si es inútil lamentarse, “el telégrafo suprimirá a la larga –eso es bien seguro– todo un género literario”, y toda una vertiente del “savoir-vivre”: “No hay nada que decir a esto y nada que hacer. El mundo marcha y nadie lo detendrá”.
-

En fin, toda esta reflexión de un hombre decimonónico acerca de los cambios que se avecinaban en las formas de comunicación a raíz de los, por entonces, nuevos inventos, me hizo pensar a mí unas cuantas cosas relacionadas con los actuales medios de intercambio: los correos electrónicos, el chat, los SMS, etc.

Últimamente he recibido mensajes de amigos, que tuve que leer tres o cuatro veces antes de poder decodificarlos, y en algún caso ni siquiera así llegué a hacerlo. ¡Y eran de amigos! Peor todavía me sentí cuando una “encargada” de algo respondió “oficialmente” a mi pedido de asesoramiento –realizado por correo electrónico– en lenguaje SMS. La verdad es que me pareció una total falta de respeto, e inmediatamente me dije que ya no me interesaban los servicios que pudiera prestarme esa empresa, ni siquiera regalados.

Pero por lo visto, a eso vamos.
No sé qué pensará usted.

La niña que silenció al mundo durante 6'32''

2009-03-01T13:22:00.002-02:00

Severn Suzuki.
(Mis palabras huelgan...)

Método para la educación de un joven, según Simón Bolívar

2009-03-01T02:30:00.003-02:00

¡Qué barbaridad!, tengo descuidado a mi pobrecito blog...
Hace rato que quiero colgar esta nota, relacionada con la educación de los jóvenes, y acabo de encontrar el momento para hacerlo.

Se trata del memorial de indicaciones que Simón Bolívar dio al director de un colegio de Norteamérica donde estudiaba su sobrino, Fernando Bolívar, las cuales constan al comienzo del libro Cartas de Lord Chesterfield a su hijo (Editorial Diana, México, 1949).

Y quiero transmitirlas desde aquí pues considero que, aunque fueron escritas hace casi dos siglos, son de absoluta actualidad.

Así que, como no he de ser yo quien le enmiende la plana la plana a Bolívar, aquí van:
-

Método que se debe seguir

en la educación

de mi sobrino Fernando Bolívar

La educación de los niños debe ser siempre adecuada a su edad, inclinaciones, genio, y temperamento.

Teniendo mi sobrino más de doce años, deberá aplicársele a aprender los idiomas modernos, sin descuidar el suyo. Los idiomas muertos deben estudiarse después de poseer los vivos.

La geografía y cosmografía debe ser de los primeros conocimientos que haya de adquirir un joven.

La historia, a semejanza de los idiomas, debe principiarse a aprender por la contemporánea, para ir remontando por grados hasta llegar a los tiempos oscuros de la fábula.

Jamás es demasiado temprano para el conocimiento de las ciencias exactas, porque ellas nos enseñan el análisis en todo, pasando de lo conocido a lo desconocido, y por ese medio aprendemos a pensar y a raciocinar con lógica.

Mas debe tenerse presente la capacidad del alumno para el cálculo, pues no todos son igualmente aptos para las matemáticas.

Generalmente todos pueden aprender la geometría y comprenderla; pero no sucede lo mismo con el álgebra y el cálculo integral y diferencial.

La memoria demasiado pronta, siempre es una facultad brillante; pero redunda en detrimento de la comprensión; así es que al niño que demuestra demasiada facilidad para retener sus lecciones de memoria, deberá enseñársele aquellas cosas que lo obliguen a meditar, como resolver problemas y poner ecuaciones; viceversa, a los lentos de retentiva, deberá enseñárseles a aprender de memoria y a recitar las composiciones escogidas de los grandes poetas; tanto la memoria como el cálculo, están sujetos a fortalecerse por el ejercicio.

La memoria debe ejercitarse cuanto sea posible; pero jamás fatigarla hasta debilitarla.

La estadística es un estudio necesario en los tiempos que atravesamos, y deseo que la aprenda mi sobrino.

Con preferencia se le instruirá en la mecánica y ciencia del ingeniero civil, pero no contra su voluntad, si no tiene inclinación a esos estudios.

La música no es preciso que la aprenda, sino en el caso de que tenga pasión por ese arte; pero sí debe poseer aunque sean rudimentos del dibujo lineal, de la astronomía, química y botánica, profundizando más o menos en esas ciencias según su inclinación o gusto por alguna de ellas.

La enseñanza de las buenas costumbres o hábitos sociales es tan esencial como la instrucción; por eso debe tenerse especial cuidado en que aprenda en las cartas de lord Chesterfield a su hijo, los principios y modales de un caballero.

La moral en máximas religiosas y en la práctica conservadora de la salud y de la vida, es una enseñanza que ningún maestro puede descuidar.

El derecho romano, como base de la legislación universal, debe estudiarlo.

Siendo muy difícil apreciar donde termina el arte y principia la ciencia, si su inclinación lo decide a aprender algún arte ú oficio yo lo celebraría, pues abundan entre nosotros médicos y abogados, pero nos faltan buenos mecánicos y agricultores que son los que el país necesita para adelantar en prosperidad y bienestar.

El baile, que es la poesía del movimiento y que da la gracia y la soltura a la persona, a la vez que es un ejercicio higiénico en climas templados, deberá practicarlo si es de su gusto.

Sobre todo, recomiendo a usted inspirarle el gusto por la sociedad culta donde el bello sexo ejerce su benéfico influjo; y ese respeto a los hombres de edad, saber y posición social, que hace a la juventud encantadora, asociándola a las esperanzas del porvenir.

(MEX) Esculturas de Alejandro Colunga, en Guadalajara

2009-02-07T11:56:00.006-02:00

La Sala de los Magos

Dedicado

a mi amiga guadalajareña,

Rosario Loyola,

que buscó la filiación

de las esculturas.

Guadalajara es una ciudad muy agradable, con un sinnúmero de iglesias y obras de arte repartidas a lo ancho y a lo largo. Pero no he de decir mucho aquí, pues hay suficiente información en la web.

Solo voy a mostrar fotos de una obra que vi en la plaza seca que está frente al Instituto Cultural Cabañas –antes, Hospicio Cabañas–.

Y quiero mostrarlas porque me parece que la obra no es muy conocida y merece difusión, puesto que es artísticamente valiosa.

Se trata de un grupo escultórico muy atractivo, pero no existe ningún folleto ni tarjeta explicativo y casi nadie –me refiero a los vecinos de la ciudad– sabe quién es el autor.

Solo en el Instituto Cultural Cabañas proporcionan ese dato, y conseguirlo fue precisamente lo que hizo mi amiga Rosario, a quien desde aquí vuelvo a agradecerle la gestión.
-
Esta es una de las piezas del grupo, cuyo conjunto está formado por una mesa baja (mesa ratona, le llamamos en la Argentina) con sillones y sillas alrededor, como si se tratara de la sala de recibo (living) de una casa.

EL GRUPO ESCULTÓRICO SE LLAMA

“LA SALA DE LOS MAGOS”

Y ES CREACIÓN DEL ARTISTA GUADALAJAREÑO

ALEJANDRO COLUNGA.

Por falta de datos más confiables, he tomado información de internet.

Así, según Wikipedia, Alejandro Colunga nació en Guadalajara, Jalisco, el 11 de diciembre de 1948, y es reconocido principalmente por sus trabajos de pintura y escultura.
Y en otra fuente (cuya URL no anoté y por supuesto no recuerdo) dice que en 1994 recibió el “Premio Jalisco a las Artes” y el “Premio de Arquitectura”, en la categoría de espacios abiertos, por las esculturas que aquí muestro.
-
-

Agrega esa fuente que cada una de las piezas tiene un nombre, a saber: "El sofá", "La silla móvil", "La silla sorda", "El Love Seat" y "La mesa de los amigos" (de la última mencionada no tomé fotos –no recuerdo por qué razón–) y en cuanto a las otras, no podría afirmar categóricamente cuál es cuál, pero pienso que el lector podrá deducirlo…

En fin, espero que le hayan gustado, y que si viaja a Guadalajara se dé un vueltita para verlas (están muy cerca del centro). Creo que, si le gusta el arte, no se arrepentirá...

El “otro” Coloso, de Goya (II)

2009-01-28T20:32:00.006-02:00

Enigmático y fascinante es el otro gigante de Goya, el de la estampa, también titulada “El Coloso” (h.1810-18), una aguatinta que está en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Desnudo, sobre una superficie indefinida, mira al firmamento.
Figura y paisaje remiten a una imagen cósmica.
Nada hay aquí narrado, tal vez por eso su intensidad dramática es superior a la de la pintura (?) –digo yo, que me contagié los puropico–.

Y aun si llegaran a descubrir que no es de Goya, mantendría mi opinión.
-
-
(Ya me dijeron en este blog que si pretendo homenajear a Goya debo leer mucho antes, estudiar, aprender a escribir, y aprender, en especial, a no decir estupideces; pero por lo visto no entendí bien el mensaje –el comentario está al final de la nota más antigua de todas, la de “inauguración” – digo, para que vea que soy tolerante con las opiniones de los demás y las publico aunque no las comparta–. Y de paso me pregunto de qué sirve aprender mucho antes de mirar una obra, y abrevando de quién, porque a la luz de lo que acaba de suceder con el otro Coloso no parece que se pueda estar muy seguro de que los expertos son tales).

El Coloso, de Goya (I)

2009-01-28T20:22:00.007-02:00

...parece que no es de Goya,

y está en el Museo del Prado, ¡pss...!

¡Gran alboroto gran!
La noticia salió en todos los medios, así que ya no es noticia.

Sabiondos habrá que estarán cortándose las venas por lo que han dicho y redicho, porque ahora los expertos afirman que «Con los conocimientos actuales, “El Coloso” solo puede identificarse como pintado por un seguidor de Goya. Por las iniciales A. J. puede ser del valenciano Asensio Juliá», que era uno de sus discípulos.

Está claro, por supuesto, que el valor comercial de una obra de arte varía según quién sea su autor; que no cuesta lo mismo una horrible cerámica taurina de Picasso que una bella porcelana de diseñador anónimo (la porcelana puede estar mucho mejor realizada, pero Anónimo tiene las acciones en baja). Sin embargo, eso sólo debería importarles a los compradores-vendedores de arte.

No obstante, entiendo que los expertos se esmeren en esclarecer quién es el autor, pero a los fines del espectador ignaro –que somos la mayoría– y del que, sin serlo del todo, va a los museos a ejercitar el arte de disfrutar el arte, poco importa si “El Coloso” es de Goya o no.

Si durante casi 80 años se lo tuvo por tal, algún valor verdadero debe de tener, y no va a perderlo porque lo haya pintado A.J.

Es más, yo solucionaría fácilmente el problema de la autoría. Cambiaría el cartelito por otro que dijera: “El Coloso (h. 1808-12) – atribuido a Goya”.

Me parece que lo mejor es mirarlo y disfrutarlo (o no), porque...
-
...los especialistas y los críticos (y los entendidos en general) dicen muchas estupideces.

A mí me gustaría saber, por ejemplo, qué estarán diciendo ahora los encargados de las visitas guiadas, esos insufribles puropico que repiten como loros un libreto ideado para espectadores incapaces de distinguir un óleo de una acuarela, o de un tapiz, o de una escultura... ¡ooohhhh!, porque en realidad fueron allí para no desaprovechar la entrada –gratis– que estaba incluida en el tour.

¡Y esos mismos espectadores, que ayer querían ver “El Coloso” porque era de Goya y hoy quieren verlo porque no es de Goya!

E imagino también a los entendidos, otros insoportables que nunca faltan en los museos, siempre acompañados de un paciente adlátere al que le “explican” –para que todos los visitantes adviertan cuán entendidos son– qué rasgos característicos de un artista resaltan en la obra que están mirando.

(No sé por qué, pero esto suele suceder cuando se trata de una pintura; entendidos en esculturas, momias, coprolitos y esas cosas, hay pocos).

Así que me pregunto también qué estarán diciendo ahora estos otros puropico, y hago mi apuesta: “se notaba: la perspectiva no está bien lograda”, “la paleta es muy oscura, siempre te lo dije”, “la supuesta alegoría que pretendió hacer este pobre imitador pierde por completo su fuerza por la presencia de este asno que está aquí, inmóvil, ¿ves?...”, y otras entendideces por el estilo.

Por eso me atrevo a hacerle una sugerencia: mire y no escuche.

Si a usted le impacta lo que ve, si lo emociona, la obra (o el artista) ha cumplido su misión.

---

Ah! por cierto, a mí me gusta el otro Coloso, el de la estampa... véalo.

De la manera correcta de sentar a un asesino a la mesa

2009-01-26T00:59:00.005-02:00

Codex Romanoff (II parte)

Ya he comentado en otras notas que supuestamente existe el Codex Romanoff, un compendio de notas de cocina y reglas de urbanidad (o algo bastante parecido a ellas) escritas por el gran Leonardo.

Como sabemos, era común en tiempos de Leonardo que se aprovechara un banquete para eliminar a alguno o a algunos, y las formas de hacerlo eran por envenenamiento (de la comida o de la bebida) o por arma blanca.

Tan así era, que por entonces comenzó a gestarse la costumbre de colocar los cuchillos (durante mucho tiempo, únicos cubiertos usados en la mesa) con el filo hacia adentro, es decir, hacia el plato, ya que colocarlos con el filo hacia el comensal de al lado resultaba demasiado amenazador.
-

Pero por supuesto esto no impedía la práctica de acuchillar a alguien, y hoy quiero transcribir uno de los supuestos consejos de Leonardo -que estaría en el inhallable Codex antes citado-, en parte porque resulta bastante creíble, pero además porque me hace mucha gracia.

De la manera correcta

de sentar a un asesino a la mesa

Si hay un asesinato planeado para la comida, entonces lo más decoroso es que el asesino tome asiento junto a aquel que será el objeto de su arte (y que se sitúe a la izquierda o a la derecha de esa persona dependerá del método del asesino), pues de esta forma no interrumpirá tanto la conversación si la realización de este hecho se limita a una zona pequeña.

En verdad, la fama de Ambroglio Descarte, el principal asesino de mi señor Cesare Borgia, se debe en gran medida a su habilidad para realizar su tarea sin que lo advierta ninguno de los comensales y, menos aún, que sean importunados por sus acciones.

Después de que el cadáver (y las manchas de sangre, de haberlas) haya sido retirado por los servidores, es costumbre que el asesino también se retire de la mesa, pues su presencia en ocasiones puede perturbar las digestiones de las personas que se encuentren sentadas a su lado, y en este punto un buen anfitrión tendrá siempre un nuevo invitado, quien habrá esperado afuera, dispuesto a sentarse a la mesa en este momento.
-

Sandro Botticelli (1445-1510) "El banquete de Nastagio degli Onesti" (1487)

Salvador Dalí – 20° aniversario de su muerte.

2009-01-23T01:50:00.004-02:00

Hoy, viernes 23 de enero de 2009, se cumplen dos décadas de su muerte.

"Yo soy el surrealismo", dijo.

“MADRID, (dpa) - Egocéntrico, excéntrico, rebelde y gran provocador, Salvador Dalí fue sin duda uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo.

El viernes se cumplen 20 años de la muerte de un artista que, ante todo, intentó y consiguió con gran éxito no pasar nunca inadvertido. Tenía 84 años y formaba ya parte de la historia universal cuando la mañana del 23 de enero de 1989 falleció en el hospital de Figueres, en el noreste de España.” (Por Sara Barderas - nota publicada por lanacion.com-cultura).

¿Qué más se puede agregar?
A mi entender: nada.
Hay que ver su obra. El genio no se puede explicar con palabras.

Aquí le dejo un video.

http://videos.lanacion.com/

El Louvre – PEINES DE COEUR D’UNE CHATTE ANGLAISE, de Balzac

2009-01-22T11:13:00.003-02:00

“El Louvre, inspiración para la ficción”

“El museo parisino encargó a seis escritores que escriban textos a partir de diversas obras maestras del arte que posee la institución.”
Así dice una nota aparecida hoy (22/01/09) en lanación.com/cultura.

“París, 21 ene (EFE).- El Louvre presenta hoy la obra de seis autores a quienes encargó la escritura de otras tantas piezas de ficción, a condición de que enfocasen su inspiración en relación con alguna de las obras que expone el museo.”

“En un comunicado, el Louvre recordó que la experiencia no es totalmente inédita pues autores como Marcel Proust, en su libro "En busca del tiempo perdido", ya utilizaron el arte, en concreto de Vermeer, como elemento de inspiración literaria.”

Es cierto que el recurso no es nuevo, pero es interesante. En 1840/42 un editor de París, Hetzel, pidió a varios escritores que escribieran historias cortas basadas en los dibujos de animales de un extraordinario ilustrador francés: J. J. GRANDVILLE.
-
Entre los convocados, el más famoso era BALZAC, y suyo es el relato “PENAS DEL CORAZÓN DE UNA GATA INGLESA”, que a su vez fue inspirador de una ópera del argentino Alfredo Arias.

La obra de Balzac no se consigue por ahora (excepto en francés), pero sé de buena fuente que está a punto de aparecer (casi seguro en la Feria del Libro) una edición en castellano, con los grabados de Grandville.

Habrá que estar atento; conozco el texto y es excelente (tiene humor, ironía – se burla de la respectability inglesa de la época) y las ilustraciones son bellísimas.

El último maullido de la moda

2009-01-21T20:46:00.007-02:00

Gato-Cafés, una moda japonesa

Según una noticia difundida por la BBC Mundo.com, en Japón se han puesto de moda los Gato-Cafés, es decir, lugares de acceso público en los cuales los parroquianos pueden detenerse a tomar algo y quedarse un rato disfrutando la compañía de gatos especialmente entrenados para acompañar a los visitantes.

Estos animalitos se dejan acariciar sin oponer resistencia y haciendo gala de una tolerancia que no es propia de la especie –al menos, según mi parecer– llegan incluso a acomodarse sobre las piernas del “amigo” y echarse una siestita.

Así solucionan algunos japoneses su problema de falta de afecto, o de espacio y/o de tiempo para tener y mantener en su casa una mascota.

Pero la práctica de “alquilar” animales de compañía no se limita a los gatos.
El interesado en este tipo de suplantaciones puede ir a una agencia, pagar un depósito y una tarifa y le entregan un perro, con pretal o collar y correa, el adicional de papel higiénico y una bolsa de plástico para recoger eventuales deposiciones, y unas indicaciones de cómo tratarlo.

Y puesto que no todos desean la compañía perros y/o gatos, en otros sitios ofrecen escarabajos, hurones, conejos, etc. –imagino que la nota de la BBC no agota la lista–.
-

Es decir, hay para todos los gustos, y a mí me parece una idea maravillosa, pues sé que a veces uno quiere estar en contacto directo con algún animal y no tiene cómo hacerlo.
-

Recuerdo haber pagado para que el dueño de unas serpientes me sacara unas fotos con sus “mascotas” –en Plaza Francia, Buenos Aires– cuando en realidad no me interesaban las fotos sino el contacto con esos bellos animales.
Y en más de una ocasión he salido a caminar con perros que no eran míos, solo por el gusto de hacerlo. He ido a la playa, por ejemplo, acompañada de perros del hotel donde estaba alojada.
Así que, hasta aquí, entiendo a los japoneses.
-

PERO... Los japoneses son más que sofisticados y no se conforman con alquilar mascotas u otros animales más o menos domésticos: alquilan animales totalmente domésticos, es decir, animales humanos.

Eso dice la nota de la BBC (y no se refiere a la prostitución), aunque, claro, no los llama animales.

Según parece, uno puede alquilar allí la compañía de “parientes”: actores profesionales le hacen de primo, de cuñada, de medio hermano, de tío, lo que usted quiera.

Para una boda o un funeral, por ejemplo, usted puede alquilar “parientes lejanos” y si les paga extra hasta dicen discursos adecuados (claro que si usted es occidental no le van a creer mucho que sean sus parientes, pero bueno, la idea es la idea, y además, por ahí usted es japonés).

En fin, la cosa no termina allí. Usted puede alquilar también un padre o una madre, para usted o para sus hijos, y hasta puede encomendarle que vaya a dar la cara en la escuela de su vástago y que discuta con la maestra.

Y si está por casarse y no sabe si se acomodará fácilmente a su nueva vida, puede alquilar inclusive un esposo/a, para ir practicando, por ejemplo, cómo resolver problemas conyugales (no me queda claro cuál es el alcance de la actuación de estos cónyuges de alquiler, pero supongo que los interesados pueden averiguarlo de antemano).
-¡Eso es brindar un servicio!

En fin, “el que tiene plata hace lo que quiere”, dicen por aquí.

BIBLIOTECA NACIONAL - BIBLIOTECA DEL CONGRESO

2009-01-20T11:30:00.004-02:00

ENERO DE 2009 - Bibliotecas cerradas durante todo el mes

Esta nota es solo para expresar de alguna manera mi indignación y que no se me quede entre las tripas arruinándome la salud.

Estoy haciendo una investigación y necesito "DATOS / CONSULTAR LIBROS". No hay otra forma de hacer las cosas bien.

Pues en este país de pacotilla, donde según nuestra Presidente en funciones los iconos de la cultura para patrocinar al país en la Feria de Frankfurt del año que viene son Gardel, Eva Perón, el Che Guevara y un jugador de fútbol que en este blog no se menciona; y además, y en segundo lugar (porque se lo hicieron notar), Borges y Cortázar, en este país (la Argentina, digo -por si lee algún extranjero-):

LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS ESTÁN CERRADAS DURANTE TODO ENERO

Cerradas:
LA BIBLIOTECA NACIONAL
LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
LA BIBLIOTECA DE LA ACADEMIA ARGENTINA DE LA HISTORIA -esta por falta de presupuesto, y, con suerte, abriría en marzo-.

¡Una verdadera vergüenza!

Las bibliotecas públicas son eso: ¡PÚBLICAS!
NO PUEDEN CERRAR. Podrían, a lo sumo, tener un horario reducido.

Cerrarlas es como si cerraran los hospitales, o la Policía, o los Bomberos, o los servicios de telefonía, etc.

Pero esto es un claro reflejo de lo cómo somos los argentinos...

¡Y después nos quejamos!

La ley de los profanos

2009-01-17T20:28:00.002-02:00

LA HUELGA DE LOS COCHEROS

“El 14 de abril de 1899 las calles de la ciudad de Buenos Aires amanecieron sin coches de alquiler. Los cocheros protestaban contra dos nuevas disposiciones municipales que consideraban humillantes y inconstitucionales. La primera establecía, como condición para poder circular, la obligación de adjuntar a la libreta de cocheros un retrato fotográfico y dejar una copia en la intendencia. La segunda creaba un nuevo registro de coches en el cual solo podrían rematricularse quienes hubieran presentado su retrato.”

Así comienza un artículo de Mercedes García Ferrari, publicado en La ley de los profanos – Delito, justicia y cultura en Buenos Aires (1870-1940) (FCE de Argentina, 2007).

Volviendo al acápite, confieso que desconocía el hecho y que me llamó la atención el motivo de la huelga.
Actualmente, si un grupo de trabajadores o un gremio se declara en huelga, lo primero que pensamos es que reclaman mejoras laborales, del tipo que sean.

En cambio, los cocheros de fin del siglo xix protestaban porque los obligaban a llevar un retrato.

¿Y por qué les molestaba tanto, pues?

Actualmente, tenemos diferentes documentos personales y casi todos incluyen nuestra fotografía. Pero en 1899 los documentos de identificación personal no existían en la Argentina.

Las formas de identificación utilizadas por la Policía eran muy complejas -e ineficaces-, por lo cual, básicamente, se basaban en el conocimiento personal.
Pero con la gran ola de inmigrantes la cantidad de habitantes de la ciudad había comenzado a crecer rápidamente, y la identificación basada en el conocimiento personal resultaba insuficiente.
Además, al aumentar la población aumentó también la delincuencia.

Ya desde 1880 la Policía había comenzado a utilizar la fotografía para identificar a los delincuentes, y los retratos de “Ladrones Conocidos” eran colocados en las cuadras de las comisarías para que los agentes pudieran reconocerlos y así tratar de vigilarlos y prevenir los delitos.

En 1887 se publicó la Galería de Ladrones de la Capital, un libro con los retratos de 200 Ladrones Conocidos, y en 1894 se publicó la Galería de Sospechosos, integrada exclusivamente por rufianes y alcahuetes.
-

El coche de los estandartes, con carteles que dicen:

"Retraten a los ladrones públicos - Tenemos dignidad - No somos vagos - Retraten a los caloteadores".

(Caras y Caretas, Bs. As., 22 de abril de 1899).

Ahora bien, alrededor del 15% de los Ladrones Conocidos fichados por la Policía eran cocheros y carreros, y cuando salió la disposición que obligaba a los cocheros a dejar su retrato en la intendencia, estos temieron que la intención fuera “la formación de una ‘Galería de Cocheros’, que los estigmatizara equiparándolos con criminales, prostitutas y rufianes”.

“Los cocheros consideraban la medida ‘vejatoria y denigrante’ porque implicaba ‘señalarlos ahora con una marca peor que el fuego, equiparándolos a los residuos sociales’.”

Por eso protestaban.

En fin, me resultó interesante el trabajo de M. García Ferrari y su mirada profana y por eso se me ocurrió hacer este breve comentario, que no agota lo allí tratado. El artículo se titula “Una marca peor que el fuego – Los cocheros de Buenos Aires y la resistencia al retrato de identificación”.
La autora es fotógrafa e historiadora, especializada en técnicas de identificación, y su artículo –como los demás que componen el libro– es un acercamiento a cuestiones relacionadas con el delito y la justicia, desde la óptica de alguien no especializado en temas de Derecho.

El libro reúne seis trabajos más, de los cuales me gustaron especialmente dos más: uno de Ariel de la Fuente, titulado: “Borges, la ley y el crimen en la literatura argentina y el western estadounidense”, y uno de Pablo Piccato, “Guión para un engrupe: engaños y lunfardo en la ciudad de México”.

Da Vinci y sus inventos

2009-01-10T06:55:00.009-02:00

Ingenio para eliminar ranas de los barriles de agua para beber

Sabemos, porque ya se lo dicho y escrito hasta el hartazgo –incluso en este blog–, que entre las pasiones de Leonardo da Vinci (1452-1519) se contaban el gusto por la comida y los artificios.

Así, ideó numerosos ingenios para las cocinas; algunos realmente complicados y que cayeron en el olvido –excepto como curiosidades– y otros más simples, como el sacacorchos, la prensa para ajos, el molinillo, el asador giratorio (todos muy parecidos a los que usamos en la actualidad), la máquina para hacer spaghetti, e incluso las servilletas (para que los invitados a la mesa no se limpiaran las manos en los manteles…).

Se dice también que inventó el tenedor de 3 dientes, para que los comensales pudieran enroscar los spaghetti; y puede ser cierto que Leonardo haya ideado ese tipo de tenedor –pues tal vez en Italia no se conocía–, pero no es verdad que no existía, pues Enrique de Villena (1384?-1434), en Arte Cisoria describe y dibuja un tridente, al que llama broca, más de un siglo antes de que naciera Leonardo.

Pero de todos los inventos de Leonardo relacionados con las cocinas, hay uno que me hace especial gracia y es el ingenio para eliminar las ranas de los barriles de agua para beber.

Aunque no tengo nada en contra de las pobres ranitas –antes bien, me resultan muy simpáticas– comprendo que se pretendiera desalojarlas de los recipientes de agua para consumo, por razones más o menos higiénicas (claro que si lográramos imaginar la época en que vivió Leonardo, fácil sería imaginar también que, quien más, quien menos, todos vivían en medio de la mugre); pero lo que me hace gracia es la forma de la trampa.

Este es el artificio ideado por Leonardo:
-
Supuestamente, funciona así:

Hay que esperar a que la rana salte sobre el cebo y quede ubicada con la cabeza justo debajo del lugar donde golpea el mazo, para luego pegarle hasta desmayarla (y matarla, y comérsela, supongo).

Sospecho que este aparatito lo habrá pensado como una broma, ya que Leonardo puede haber sido cualquier cosa excepto tonto.

Pero la cuestión es que la trampa para eliminar ranas me recuerda cierto método infalible para matar langostas, cuyos detalles (los que llegaron a mi conocimiento) paso a describir.

MÉTODO INFALIBLE PARA MATAR LANGOSTAS

El hecho parece que sucedió en la primera mitad del siglo XX, posiblemente entre los ’30 y los ’40: los EE.UU. fueron azotados por una plaga de langostas y los granjeros estaban desesperados.

Entonces apareció en los diarios un aviso que decía algo así:

Método infalible para matar langostas.

Envíe por correo un giro de un dólar a ...

(una dirección)

y le remitiré el aparato y las instrucciones de uso.

Calculo que quien ideó el sistema habrá esperado a recibir muchos giros de un dólar antes de comenzar los envíos, porque el ‘mecanismo’ consistía en dos tablillas de madera unidas por una bisagra articulada, muy parecido a este dibujito:

-
Y las instrucciones eran más o menos así:

Abra la pinza,

coloque en medio una o dos langostas

y presione fuertemente...

Por supuesto, se armó gran escándalo... (y luego quedó en la nada).

Dicho sea de paso, este método es muy parecido al prensa-ajos ideado por Leonardo, que todavía usamos.

Sin embargo, me permito señalar que, a mi entender, estos inventos de Leonardo eran superfluos (y siguen siéndolo) y también era innecesaria la pinza mata-langostas (aunque no lo fue para su inventor, que con astucia le sacó provecho), pues desde tiempos inmemoriales existen los morteros, y con ellos se pueden apachurrar ajos, langostas, ranas, y casi cualquier cosa que quepa dentro del vaso.

Así que ahora que le di la idea (y conste que es de obsequio), cada vez que vaya a comprar aerosoles mata-mosquitos, mata-pulgas, mata-cucarachas, etc., piense que va a gastar dinero en un bien fungible y además va a contaminar el ambiente...

¡Y CÓMPRESE UN MORTERO!

...que no contamina y dura toda la vida.

(Y dispuesto a gastar, trate de conseguir uno bien grande, donde, en caso de necesidad, quepa hasta la cabeza de... bueno, usté sabrá).

PAGAR DERECHO DE PISO

2009-01-09T20:00:00.006-02:00

Una expresión relacionada con el pago de impuestos

Los argentinos solemos usar una expresión, “pagar derecho de piso”, para indicar que, si somos nuevos en alguna situación –por ejemplo en un trabajo, en un club, en una obra social, en un colegio, una facultad, etc.–, antes de comenzar a gozar de los beneficios tendremos que aprender las reglas de juego, lo cual siempre supone inconvenientes.

Y también indica que, aun conociendo las reglas, si somos de los que llegaron últimos, los que nos previnieron pueden “hacernos sentir su antigüedad”, actitud que podrá manifestarse de diversas formas, según de qué se trate.

A alguien recién ingresado a trabajar, es probable que sus compañeros le encomienden las tareas que ellos no quieren hacer; a quien recién se ha asociado a una obra social, lo someten a un tiempo de “carencia” y le impiden usar todos o algunos de los servicios hasta pasada una determinada cantidad de meses, y así.

Eso entendemos por “pagar derecho de piso”.

Sin embargo, aunque usemos la expresión bastante seguido, es probable que no nos hayamos preguntado de dónde proviene.
Es una curiosidad, pero a mí me gustan las curiosidades, así que aquí le cuento el origen.

En 1859 el municipio de la ciudad de Buenos Aires dictó la primera Ley de Patentes para Carruajes de Alquiler.

Esa ordenanza intentó establecer el pago de patentes, un registro de dueños y de cocheros, la distribución de matrículas, cuáles debían ser las condiciones de aseo de los coches, el uso de luces, el precio de los viajes, y, entre otras cosas, el precio del derecho a estacionar en una parada determinada.

Ese precio que se pagaba para poder utilizar una parada, era conocido como “derecho de piso”.

De allí viene la expresión, que en su origen se entendía literalmente.

LANANGO - Codornices

2008-12-30T06:00:00.004-02:00

30/12/2008

Estimado/a lector/a:

Tal vez Ud. quiere comprar unas cuantas codornices ponedoras de huevos, para iniciar una pequeña empresa de tipo casero y obtener alguna ganancia.
Si es así, le convendría leer lo que sigue.

Hace poco, mi sobrino tuvo esa idea y a mí me gustó (en especial porque no se mata a los animalitos).
Él buscó datos en la web y encontró a alguien que vendía codornices. Averiguó detalles y volvió a comentarme. Le prometí darle el dinero para comprarlas.

Fue al criadero LANANGO, cuya publicidad aparece en la web, y las compró en Av. Córdoba 2470.

Le diré ahora cuántas aves compró y a qué precio, y cuál fue el resultado:

Compró 60 codornices ponedoras (todas hembras, claro).
3 jaulas para transportarlas.
100 cajitas para envasar una docena de huevos en cada una.
Le entregaron, además, un DVD y un folleto con explicaciones.

TOTAL PAGADO: $ 1.465 (un mil cuatrocientos sesenta y cinco pesos).

Él quiso comprar al menos uno o dos machos, pero no. No se los vendieron. Le dijeron que la cría de codornices es complicada y otras cosas que no importan.

Pero le aseguraron que las 60 codornices que le entregaban eran ponedoras…

También le sugirieron el precio de venta de la docena de huevitos:
$ 3 – a los revendedores (comercios)
$ 4,50 – al menudeo
$ 1,80 – esto para el caso de que el mismo vendedor de las aves le comprara la producción.

RESULTADO VISTO HASTA AHORA: Solo aparecen 19 huevos.

El chico se sorprendió del resultado y llamó al vendedor (un señor de unos 80 años), que le explicó que era por el estrés del viaje y el cambio de lugar.

A mí esa explicación no me convence para nada, pero en fin.
Toda mi vida he tenido animales y he sido criadora casera de más de una especie.
También sé lo que es un animal estresado y cómo se recupera cuando vuelve a estar en condiciones amigables.
Un viaje de una hora en automóvil no estresa tanto a un animal como para que esté semanas recuperándose.
Tal vez un perro o un gato muy tímido se asuste bastante, pero un ave, no.
Y aun si se asusta un poco, dos o tres días después está como si nada.

Entonces me pregunto qué pasó con las 60 codornices ponedoras que se redujeron a 19, y no entiendo.

Por un lado me parece imposible que en semejante criadero se hayan equivocado en la selección, pero ya dije que el dueño es un hombre muy viejito, así que tal vez fue un error. Otra cosa no se me ocurre.

Y no habiendo otra buena razón, solo quedaría pensar mal…
Pero no puedo pensar que el vendedor sabía lo que estaba vendiendo porque tendría que ser muy estúpido (y no creo que lo sea) para engañar a un cliente.
Digo esto porque si uno se siente engañado por un comerciante difícilmente vuelva a comprarle.
Pero ¡qué sé yo! A veces somos tan tontos.

En fin: si yo fuera a comprar codornices ahora, compraría solo 10 y esperaría a ver qué pasa.
Si de esas 10 me salieran 7 ú 8 ponedoras, todo bien. Podría ir y comprar otras 10, y así.
Por debajo de esas cantidades, ya lo pensaría mejor.

Y si quisiera comprar un macho y no me lo quisieran vender, probaría ir a la feria de Pompeya, o a la de Domínico, y comprar un macho cualquiera, a ver qué pasa.
No es tan difícil criar aves, a mí no me la cuentan.

Bueno, ahora ya está enterado y puede hacer Ud. lo que le parezca mejor.
En cualquier caso, le deseo buena suerte.

---------
Aparte.

Este blog no trata casi nunca de estos temas, pues tiene pretensiones culturales.
Así que quiero cerrar la información dada con algo más o menos cultural, necesariamente relacionado con el Comercio.

Es bastante difícil relacionar las Humanidades con el Comercio, y lo único que se me ocurrió es que los antiguos romanos, que eran politeístas, tenían un dios para cada cosa.

Aquí le dejo una imagen del dios que corresponde:

MERCURIO,

DIOS DE LOS COMERCIANTES Y DE LOS LADRONES

Arte Kitsch (II) – De mi colección

2008-12-25T12:31:00.012-02:00

En un post anterior he comentado que me gustan algunos objetos kitsch y he prometido ir mostrando los que contribuyen a embellecer mi casa, o al menos a hacer reír a los visitantes, que no es poco decir.

Agrego aquí, a manera de definición muy simplificada, que para mí "kitsch" es sinónimo de "hortera con pretensiones"; pero no se me escapa que actualmente se le llama kitsch a cualquier cosa de mal gusto.

En fin, aquí le presento dos objetos más. El primero es una pavada que no hace daño a nadie; el otro es hortera con pretensiones.
-
OBJETO: Llavero.
CATEGORIA: Uso personal (solo para personas valientes).
PROCEDENCIA: Vaya uno/a a saber.
LUGAR DE ADQUISICIÓN: No sé, fue un obsequio.
PRECIO: Desconocido – ¿ U$S 2 ?
COLECCION: Viviana F.
DESCRIPCION: Pieza de plástico de corte hexagonal que simula una pecera con un simpático pescadito.
TAMAÑO: 4 cm de altura.

La pieza de museo:
-

OBJETO: ¿Alhajero?
CATEGORIA: Adorno.
PROCEDENCIA: Germany – Numerada: 7742, dice en la base (para que los potenciales compradores supongan que es una pieza valiosa).
LUGAR DE ADQUISICIÓN: Desconocido. Apareció en la casa familiar por degeneración espontánea.
PRECIO: Desconocido – Tal vez podría comprarse por U$S 2 en una feria de pulgas.
VALOR: Es lo que hay que tener para exponerlo en una vitrina.
COLECCION: Viviana F.
DESCRIPCION: Hortera con pretensiones. Pieza de porcelana de pésima calidad, con florecitas que imitan la decoración de la buena porcelana alemana. Es un pez con el morro chato y el cuerpo ahuecado, y parecería que le falta una tapita. Quizá haya sido pensado (?) como alhajero. Inenarrable.
TAMAÑO: 16 cm de largo.
-

Aquí se lo dejo para que lo disfrute.

LA MANO DE DIOS – Todo un gesto del deporte

2008-12-23T00:41:00.004-02:00

Deseo rescatar en esta nota un gesto deportivo como se conocen pocos, pues creo que casi ha caído en el olvido: me refiero a “la mano de Dios”.

Pero antes he de confesar mi absoluta ignorancia con respecto a los deportes.
Sé tan poco de ellos, que podría decirse que solo conozco los nombres.

Por ejemplo, sé que el tenis se juega con una raqueta y una pelotita; el ping-pong con una paleta y una pelotita; el golf con un palo y unas bolas; el billar con un taco y unas bolas; el jockey con un palo y una pelota; el polo, parecido, pero desde arriba de un caballo; el boxeo con los puños y con guantes especiales; el fútbol, el basket y el voley con una pelota; el rugby ídem, pero la pelota es oblonga; y así.

No conozco la reglas de ningún deporte y no estoy interesada en aprenderlas.
De algunos de los mencionados, tengo una idea de cuándo se marca un tanto; y lo máximo que puedo agregar es que en el boxeo están prohibidos los golpes bajos (creo que son los que se pegan de la cintura para abajo) y que en el fútbol no se puede hacer un gol impulsando la pelota con la mano.
Es todo lo que sé, lo juro, pero no necesito más para rememorar un gesto.

La “mano de Dios” es famosa en el mundo entero -o casi- pero no por la pintura de Miguel Ángel que adorna la Capilla Sixtina, sino porque un futbolista argentino, en un partido contra Inglaterra, en el Mundial de Fútbol de 1986, hizo un gol con la mano.

El hecho tomó estado público y hasta yo me enteré… Desconozco los pormenores que, por supuesto, no me interesan, pero muchos dicen que el árbitro pareció no ver la infracción y por eso dio el gol como válido.

El futbolista, por su parte, se amparó en la moral de Bart Simpson: “yo no fui, nadie me vio, no pueden probarlo”.
Una inverecundia, bah.

Sin embargo, hay en la historia del deporte un gesto que, a mi entender, podría llamarse con toda justicia LA MANO DE DIOS, y me parece que pocos lo conocen, si exceptuamos a los amantes del ciclismo; es el que quiero rescatar aquí.

Su protagonista fue Fausto Coppi (1919-1960), un ciclista italiano apodado Campionissimo y l'Airone; pentacampeón del Giro de Italia, en 1949 se proclamó campeón de la Ronda Italiana y del Tour de Francia. Durante su vida profesional ganó 122 carreras.

Un fenómeno del ciclismo –según los entendidos– pero hombre al fin, en 1949 estaba enemistado con otro ciclista italiano, Gino Bartali.

No está claro –o, al menos, no para mí– por qué se originó la animadversión que ambos se tenían.

Pero ni las cuestiones personales ni el comprensible deseo de ganar todos los premios deportivos fueron obstáculos para que Fausto Coppi diera una muestra de su bonhomía.

Durante una carrera en la que ambos competían, Gino Bartali se quedó sin agua, y cualquiera puede imaginar cuál hubiera sido la consecuencia.

Fausto Coppi, mientras se le adelantaba, le entregó su propia botella de agua: “Toma, Gino, bebe”, parece que le dijo.
Para Bartali ese gesto de Coppi fue la verdadera “mano de Dios”.

Solo quería recordarlo y, si acaso, darle un poquito de difusión a un comportamiento magnánimo, propio de un hombre de bien y de un verdadero deportista.

Esta es la foto (mire las expresiones de los rostros):
-

Fermín Eguía - Gatos pintores y otros temas

2008-12-22T16:46:00.010-02:00

Gatos pintores y otros temas es una exposición de Fermín Eguía, que puede verse en la Galería Francisco Traba, Marcelo T. de Alvear 819, Buenos Aires, hasta el miércoles 24/12/08.
-
Felis Pictor (Óleo sobre tela)
-
Dice el diario La Nación: El artista, reconocido por su capacidad de plasmar universos fantásticos, a veces inocentes, a veces provocativos, muestra ahora 24 pinturas, muchas protagonizadas por gatos o gatas con actitudes casi humanas: pintando desaforadamente con paleta en mano (perdón, en pata), intentando agarrar un pez que está en una pecera, posando cual maja desnuda y más. A la pregunta de por qué pintar un gato pintando, Eguía contesta con picardía: "Porque me place. O porque no sé pintar como él. Admiro sus pinturas, si es que las hay. No veo por qué no puede haber una estética felina, tal como algunos afirman".
-
Gata posando (Lápiz y acuarela sobre papel)
-
Estuve viendo hoy (22/12) esa muestra y algunas obras me gustaron mucho (las malas lenguas no podrán decir que toda el arte contemporánea me viene mal... a veces me place), así que me apresuro a pasarle el dato, por si confía en mi juicio.
Aquí le muestro unas fotos de algunos cuadros (las tomé del catálogo; sepa disculpar la mala calidad).
-
La rata desnuda (Acuarela sobre papel)
-
También en el catálogo figuran estas reflexiones del pintor:

“Que el gato pinte no es novedad, tampoco que vea y opine sobre el mundo que ve. Si se averigua un poco sobre los gatos, nos damos cuenta cuán vastos son los testimonios de los humanos sobre ellos, así como de los propios gatos sobre las cosas más diversas y, naturalmente, también sobre nosotros, sus amos, y también sus servidores.
Léanse por ejemplo: “Opiniones del gato Murr” de E.T.A. Hoffmann, o “Yo, El gato” de S. Natsume. Véanse también sus pinturas y sus curiosas aventuras estéticas.
Se dice que al abandonar nuestra animalidad perdimos el lenguaje que compartíamos, gatos y hombres, en aquel remoto mundo. De ahí que con ellos tengamos, por lo general, pocas relaciones inteligentes. Al dejar la barbarie creció nuestra humana arbitrariedad, y nuestro género se erigió entonces sobre domesticaciones y crueldades sin número. A los gatos se los adora, pero también se los apalea.
Pero luego de estas amargas digresiones, el gato que muestra aquí su silueta para ser pintado pintando, tiene más parentesco con el Gato Félix, Tom o el Gato con Botas. O con cualquier otro gato de consumo masivo.
El tema del gato puede ser ligeramente risueño y, como contraparte, una tenebrosa Rocambolesca, O bien, el macabro paseo del pincel por el camposanto. Que les entretenga.” F.E.
-
Cleto y el gato.
-

La lección de Fu-Manchu (Acuarela sobre papel)
-

Vida Sueño Breve (Acuarela sobre papel)

Horace McCoy – ¿Acaso no matan a los caballos? (con video)

2008-12-21T01:43:00.003-02:00

En una nota anterior “saqué de contexto” el título de un libro de Horace McCoy, ¿Acaso no matan a los caballos? y lo utilicé arbitrariamente por razones que tal vez puedan atisbarse allí.
Ahora voy a comentar en serio esa excelente obra.

El relato está ambientado en los EEUU, en la época de la gran Depresión originada en la década del ’30, y cuenta la historia de un joven condenado a muerte por haber matado a una mujer, a pedido de ella.

El argumento es como sigue:
Jóvenes sin trabajo y sin medios de vida intervienen en una competencia de baile, cuyo premio son mil dólares; durante el tiempo que dure la competencia, tienen asegurada, además, la comida.
La condición imprescindible es bailar o al menos mantenerse en movimiento durante una hora y cincuenta minutos seguidos; luego los participantes tienen diez minutos de descanso (durante los cuales deben cubrir todas sus necesidades, inclusive dormir); y finalizado ese tiempo deben volver a la pista de baile.
Un equipo de enfermeras y médicos está allí para asistir a quienes caen; si estos logran reponerse vuelven a la pista de baile, si no, quedan descalificados.
Así, las parejas van siendo eliminadas.

Podría decirse que la competencia es a muerte, y para que el espectáculo sea más atractivo (?) los organizadores exigen a los participantes que corran carreras pedestres y hasta le pagan cien dólares extras a una de las parejas para que se case ante el público, en una ceremonia que realiza un sacerdote.
El público paga entrada para ver el espectáculo.

Y no cuento el final por si usted desea leer el libro y prefiere no conocer el desenlace de antemano.

Recomiendo la lectura de ¿Acaso no matan a los caballos?
Es una joyita muy bien narrada y hábilmente estructurada, escrita en 1935.
Libro corto, puede ser leído completo, a velocidad media, en alrededor de dos horas.
-
---
En fin, esa feroz crítica al comportamiento de la sociedad norteamericana no agradó al stablishment y el libro de McCoy cayó en el olvido durante años.

A los pudorosos norteamericanos no les gustó que alguien les pusiera un espejo delante.
(Nótese que ‘pudoroso’ viene de pudor, y que este último término tiene dos acepciones).

Pero no debemos escandalizarnos. El Hombre se degrada voluntariamente de muchas maneras. Algunos prefieren no reconocerlo y otros disfrutan mirando esas degradaciones.

Por ejemplo, en más de un país existen los espantosos reality shows –al estilo de Gran Hermano–, Bailando por un sueño, Patinando por otro sueño; en la Argentina hemos tenido Odol pregunta, Si lo sabe, cante, Yo me quiero casar ¿y usted?, etc.; y en casi todo el mundo existen espectáculos “deportivos”, como los de boxeo, en los que de cuando en cuando muere alguno de los participantes.

Parecería que el Hombre es capaz de hacer cualquier cosa por obtener fama y/o dinero.

Aunque, bien mirado, tal vez es para lo único que hace algo.

Sin embargo, esto último conviene no admitirlo, porque según dicen los entendidos el Universo ha entrado en la Era de Acuario, donde la tendencia es la Espiritualidad...

Parece que todos vamos lentamente hacia un mundo de Paz, de Amor, buscando el Nirvana (que ningún occidental sabe qué es, pero no importa); y para lograr esas cosas debemos leer muchos libros, en especial de ‘Metafísica’ (pero no la de Aristóteles, por favor, ¡no lo permita dios!); y tenemos que sentarnos en la posición de loto, cerrar los ojos y meditar (no se sabe bien cómo o acerca de qué, pero meditar); y si con todo eso no nos pasa nada especial, siempre podemos suponer que es porque estamos en nuestra primera encarnación y nos falta experiencia de vidas pasadas; entonces, aprovechando la posición de loto, tenemos que extender los brazos hacia los costados y decir “OHMMM... OHMMM....”

... y mantener los ojos cerrados, bien cerrados... no vaya a ser que la realidad nos sacuda un cachetazo y tengamos que acallarla, como hicieron los norteamericanos cuando apareció la obra de McCoy.
---
---
¿Acaso no matan a los caballos? despertó del sueño de los justos en 1969, cuando Sydney Pollack tomó el argumento para hacer una película.

Aquí le adjunto un video de esa película, titulada “They shoot horses, don't they?”, traducido como “Baile de ilusiones” y también como “Danzad, danzad, malditos” (al final está la ficha técnica).

Nombre original: They shoot horses, don't they?
Director: Sydney Pollack
Origen: Estados Unidos
Año: 1969

Graffiteros, artistas urbanos en Parque Lezama

2008-12-15T11:12:00.009-02:00

Buenos Aires, sábado 13 y domingo 14 de diciembre de 2008.

“Una tormenta de formas y colores estalló este fin de semana frente al Parque Lezama. Unos 40 artistas urbanos tomaron el largo paredón que comienza en la esquina de Balcarce y Brasil, baja por esa calle hasta Paseo Colón y dobla la esquina hacia el lado de la avenida Garay.

“Los graffiteros, artistas que pintan con aerosol, organizaron el encuentro junto con el Ministerio de Cultura porteño, que sostiene que así se le agrega al barrio un atractivo turístico, además de fomentar la actividad artística. (Clarín).

“…el gobierno porteño proveyó de aerosoles a los "artistas urbanos" previamente seleccionados para que participaran de la gran obra colectiva.

“Según explicó a LA NACION el arquitecto Luis Grossman, director general del Casco Histórico, la mitad de los artistas seleccionados tienen una trayectoria reconocida. Son muchos de los que pintaron sobre la avenida Paseo Colón, como Cray Fish, Zear One, Maze, Teko, Shonnis, Dano, Juan Abba, Jazz, Nerf, Link, Dres, Cast144, Daibo, Ever, Poeta, Marte, Roma, Cabe y Dame.”
-
Cray Fish, el sábado al mediodía, comenzando su obra.
-

Cray Fish, el domingo por la tarde, continuando.
-
-

Creo que este muchacho es Dano -el domingo por la tarde-, su mural está al lado del de Cray.
-

Domingo por la tarde. No sé quién es el autor (perdón), pero me gustó mucho -está al otro costado del de Cray-.
-
-

Cray Fish, el domingo por la tarde, dando los toques finales a su obra.
-
Me gusta mucho lo que hacen estos muchachos.

Estuve mirando cómo trabajan y algunos, realmente, son muy buenos.

Además, con su arte (yo creo que lo es) le ponen un toque de color, de creatividad y de fantasía a la ciudad, en lugares donde a nadie pueden molestar.

¡Mis felicitaciones a todos!

No estoy de acuerdo, en cambio, con los graffiteros que "mamarrachean" los frentes de casas y edificios .

Escultura en homenaje a Borges

2008-12-14T12:44:00.014-02:00

Tal como había sido anunciado, el 12 de diciembre de 2008 se inauguró en Lisboa, en los jardines del Arco do Cego, una escultura en homenaje a Jorge Luis Borges.

Se trata de un monolito geométrico de granito que tiene incrustado en su parte superior un molde que reproduce en bronce fundido, bañado con oro, la mano del genial escritor.

Además, la escultura tiene grabado, en español y portugués, el poema "Los Borges", en el cual el escritor se refiere a sus ancestros portugueses.
-
La obra fue creada por el artista argentino Federico Brook, quien dijo a la agencia EFE que “representa la mano creadora del poeta, coronada por una nube que simboliza el espíritu del hombre".

Además Brook comentó que debido a su gusto por las nubes, Borges creó en 1985 un poema que le dedicó (?).

Con esta escultura, la Casa de América Latina conmemora su décimo aniversario en Lisboa.
-
En el homenaje estuvieron presentes la viuda del Borges, María Kodama; el escultor; el alcalde de Lisboa, Antonio Costa; el secretario general de la Casa de América Latina, Mario Quartim Graça; y el Premio Nobel de Literatura José Saramago, –entre otros–.
-
Según Europa Press, Saramago destacó que Borges es "un gran escritor y humanista" que "descubrió la literatura virtual". Un concepto que el autor luso reconoció que le es difícil de explicar, pero que se aplica a la prosa y a la poesía en la medida en que "hay mundos que existen a partir del momento en que Borges los creó", por tanto –dijo– es "el último gigante literario del que se puede hablar".
---

Ahora bien:
-
Suponiendo que las frases encomilladas del último párrafo estén bien traducidas –pues Saramago no habla español, que yo sepa– no entiendo el concepto de “literatura virtual”, y haciendo un esfuerzo por comprender la idea me parece que Borges no es el único creador de mundos de ficción.
Pero como todo lo que hace/dice Saramago parece estar bien, pues ahí le dejé sus palabras.

Párrafo aparte merece el comentario del escultor, que parece que dijo que Borges le dedicó un poema acerca de las nubes, escrito en 1985 (ciertas notas de prensa reproducen algunos versos).

Buscando en las “Obras Completas” de Borges, encontré los versos aludidos y vi que, efectivamente, los escribió en 1985. Forman parte de su libro “Los Conjurados”, donde hay al menos dos poemas referidos a las nubes, “Nubes (I)” y “Nubes (II)”.

PERO dicho libro comienza con una “Inscripción”, cuyo segundo párrafo comienza así:
“De usted es este libro, María Kodama.”

Y el tercer párrafo es el siguiente:
“Solo podemos dar lo que ya hemos dado. Solo podemos dar lo que ya es del otro. En este libro están las cosas que siempre fueron suyas. ¡Qué misterio es una dedicatoria, una entrega de símbolos!” J.L.B.

Tortuguita con dos cabezas

2008-12-14T10:27:00.003-02:00

Siempre observando animalitos, yo. Es lo que más me gusta hacer.

En el post anterior puse un video de una tortuga de dos cabezas, a la cual llamé "siamesas", porque entiendo que son dos en una.

Ahora quiero mostrarle otra curiosidad que encontré en la web.
Se trata de una tortuguita de la misma especie que las mencionadas antes, pero esta sí es una sola, con dos cabezas.

Mire qué bonita es, pobrecita.

Turtle Has Two Heads en Yahoo! Video

Tortugas "siamesas"

2008-12-14T10:10:00.003-02:00

Que me gustan los animales es algo que pueden imaginarse todos los que ven este blog (mire la columna de la derecha...).

Aquí quiero mostrarle una curiosidad que encontré en la web como "Two-headed turtle", lo cual es cierto. Pero lo más interesante, a mi entender, es que se trata de tortugas siamesas.

Esta "doble-tortuga" tiene dos partes anteriores, es decir, sus dos cabezas están en los extremos opuestos del caparazón.

Y me llevó a preguntarme dónde "terminan" estas dos hermanitas.
Luego de mirar con atención, me animo a sugerir que la colita la tienen en uno de los costados y es esa pequeña saliencia que se ve a la izquierda según se mira la imagen.

Espero que le gusten. A mí me producen mucha ternura.

en Yahoo! Video

Saramago, un escritor que me aburre

2008-12-12T10:48:00.010-02:00

Explicar cuánto me aburren los libros de Saramago está más allá de mi capacidad. Lectora contumaz como soy, jamás pude terminar un libro de él.

Pero es "culturalmente correcto" decir que es un buen escritor, porque si recibió el Premio Nobel... ¿quién se atrevería a dudarlo?
Respuesta: yo.

A mí no me impresionan los premios, ni el Nobel ni ningún otro. Y si un libro me fastidia, lo abandono y me dedico a otro que me interese más, pues siempre hay más y no hay vida que alcance para leer todo lo que a uno/a puede interesarle.

Pero J.S. es Premio Nobel y dueño de una editorial. Estas dos cosas parecen habilitarlo para ser jurado de concursos literarios en idioma castellano (lengua que no habla... así que no entiendo cómo puede juzgar -aunque admito que tal vez pueda leerla-), intervenir en congresos de lengua española (hablando en "portuñol"); en fin, todo le está permitido (hasta ser repetitivo y hartar a los lectores).
-
Mi tortuga (esta es parecida) me entretiene mucho más.

Una escultura reúne a Borges con sus ancestros portugueses

2008-12-11T10:44:00.004-02:00

Así titula el diario Clarín (de Argentina) una nota publicada por Julio Algañaraz, que da cuenta de que el viernes 12 de diciembre de 2008, en un parque de Lisboa, frente a la embajada argentina, va a inaugurarse una monumental escultura en memoria del más grande escritor argentino -y uno de los mejores del mundo-, Jorge Luis Borges.

La obra fue realizada y donada por otro argentino, el escultor Federico Brook, quien imaginó “un gran monolito geométrico en granito que emerge de la tierra hacia el alto, la luz y la ligereza".
En la parte de atrás de la escultura, está escrito, en castellano y portugués, un poema que el genial creador dedicó a sus ancestros, “Los Borges”.
Y en la cavidad piramidal está encastrada una réplica de su mano inigualable.

La siguiente es una foto de Borges, en 1985, en el estudio del escultor, mientras ofrecía su mano para que le tomaran la impronta.
-
La idea original de la escultura fue de la viuda de Borges, María Kodama, que financió la fundición del calco de la mano de su marido y que estará presente en la inauguración, en la que hablará el premio Nobel de Literatura, José Saramago, que merece nota aparte…

El poema referido a los ancestros es el siguiente:

Los Borges

Nada o muy poco sé de mis mayores

portugueses, los Borges: vaga gente

que prosigue en mi carne, oscuramente,

sus hábitos, rigores y temores.

Tenues como si nunca hubieran sido

y ajenos a los trámites del arte,

indescifrablemente forman parte

del tiempo, de la tierra y del olvido.

Mejor así. Cumplida la faena,

son Portugal, son la famosa gente

que forzó las murallas del Oriente

y se dio al mar y al otro mar de arena.

Son el rey que en el místico desierto

se perdió y el que jura que no ha muerto.

J. L. Borges

EL HACEDOR (1960)

Arte kitsch

2008-12-09T16:56:00.022-02:00

Me gustan los objetos kitsch, pero no todos…

He notado que, últimamente, se califica de kitsch a cualquier objeto de mal gusto, en especial si es de plástico, no sirve para nada, o si se trata de souvenirs de lugares por donde el turista ha pasado, o no: es decir, de objetos que compró donde estuvo.

Así por ejemplo, en Buenos Aires pueden comprarse pequeñas torres Eiffel hechas en plástico transparente; en Ushuahia (patagonia argentina), pesebres de papel mâché de estilo colla (una cultura del norte); mates hechos con calabazas, y yerba mate marca “Ushuaia – la ciudad más austral del mundo” (productos típicos de la mesopotamia argentina); animalitos tallados en piedras semipreciosas (que no son del lugar), v.gr. tucanes, leones, rinocerontes, fauna muy típica de la zona sur de la Argentina, por supuesto… y montones de otros cachivaches que, felizmente, no recuerdo.

Estos objetos son, casi siempre, horribles, no sirven para nada, y en algunos casos, hasta son caros.

Y además se les llama kitsch a otro tipo de objetos, generalmente de plástico o de cualquier material barato, de esos que venden en las tiendas de regalos o en los bazares de medio pelo; estos también suelen ser horribles, solo que por general cuestan muy poco (y valen todavía menos).

Pero, como puede leer aquí, el kitsch es otra cosa.

Y los objetos de ese estilo, tomado en broma, son los que me gustan a mí.
Aquí le presento algunos de mi pequeña colección, para que se divierta un poco.

OBJETO: Jarra de cerámica.
CATEGORIA: Bazar, picardía inocente.
PROCEDENCIA: Brasil.
PRECIO: Desconocido.
COLECCION: Museo de la Ciudad – Buenos Aires (Argentina).
DESCRIPCION: Jarra cervecera de la década de los 60. Su realización denota que el artista rendía un sentido homenaje a la corriente estética del kitsch.
TAMAÑO: 16 cm de altura, aprox.

ESTA ME PERTENECE

OBJETO: Jarra de cerámica.
CATEGORIA: Bazar, picardía inocente.
PROCEDENCIA: Desconocida.
LUGAR DE ADQUISICIÓN: Feria de Pulgas de San Telmo (Buenos Aires).
PRECIO: 12 U$S.
COLECCION: Viviana F.
DESCRIPCION: Pequeña jarra lechera. Los pezones sirven de picos vertedores para que la leche salga por donde corresponde…
(El asa está en la "espalda").
TAMAÑO: 11 cm de altura.

Y ESTA ES MI PREFERIDA...

OBJETO: Jarra de cerámica (de buena calidad).
CATEGORIA: Bazar, picardía inocente.
PROCEDENCIA: Japón.
LUGAR DE ADQUISICIÓN: Feria de Pulgas de la Plaza Matriz (Montevideo).
PRECIO: 23 U$S.
COLECCION: Viviana F.
DESCRIPCION: Pequeña jarra para beber lo que se le ocurra. Si la toma con la mano derecha, al inclinarla, sus labios son rozados por los pechos (móviles) de esta dama cuyo torso puede hacer pensar tanto en la Venus de Milo como en la Victoria de Samotracia.
TAMAÑO: 12 cm de altura.

En otros posts voy a mostrarle más joyitas...

(ARG) LAS PATAS EN LA FUENTE

2008-12-09T12:51:00.021-02:00

El 17 de octubre de 1945 es una fecha histórica para los argentinos; pero como este blog no aborda cuestiones políticas no entraré en detalles.

Sin embargo, para que esta nota pueda ser comprendida por los lectores no argentinos, cabe aclarar que ese día miles de trabajadores se reunieron en la Plaza de Mayo –en Buenos Aires, frente a la casa de Gobierno o Casa Rosada– para manifestar el apoyo a su líder, el entonces coronel Perón.

Muchos habían llegado desde lejos, caminando; estarían muy cansados y se metieron dentro de una de las fuentes que hay en dicha plaza.

Hasta aquí, los hechos, que no critico.

Luego se habló de que habían metido “las patas en la fuente”…

La siguiente es la foto histórica de ese día:
-
-
Ya he dicho en otra nota, referida a la vergonzosa campaña (actual) de la Cruz Roja Argentina, que los argentinos se jactan de ser vulgares…

Cincuenta años después, apareció en el borde de esa fuente –que es la que está más próxima a la calle Rivadavia, en el sector de la plaza que está entre la Pirámide de Mayo y Casa Rosada– una placa de mármol cuya fotografía aquí muestro
- y cuyo texto además transcribo, por si en la foto no se ve bien:

En este lugar histórico estaba instalada

la simbólica “Fuente de la Victoria” donde

los trabajadores argentinos refrescaron

sus pies en la jornada del 17 de octubre de 1945.

Comisión pro reinstalación de la “Fuente de la Victoria”

Comisión por la declaración de monumento

histórico nacional a la “Fuente de la Victoria”

Ciudad de Buenos Aires, 17 de octubre de 1995.

Las patas en la fuente...
Sinceramente, creo que los comentarios huelgan.
-

Foto actual de la fuente.

Sr. turista: si viaja a Buenos Aires, no deje de llevarse un recuerdo fotográfico de esta fuente y su placa, como una muestra más de cómo somos los argentinos, que estamos mal y nos quejamos, pero hacemos ingentes esfuerzos para seguir así y aún peor.

MILONGA DE DON JACINTO CHICLANA - Borges/Piazzolla/Rivero (con audio)

2008-12-06T14:28:00.004-02:00

He anunciado en otra nota que iba a dedicarme (un poco) a salvar errores muy difundidos que afectan a algunos tangos y milongas que me gustan especialmente.

Se trata de una tarea ímproba y además estoy convencida de que es una cruzada sin sentido, pues son demasiados los inimputables que cantan y reproducen letras de cualquier manera... pero a mí me gusta hacer quijotadas, y en eso estoy ahora.

Así que hoy me dedicaré a un texto de Borges, la “Milonga de don Jacinto Chiclana”, que como todo lo que escribió él es impecable (más allá de que pueda gustarnos o no).

Esta es otra de las milongas que forman parte de su libro Para las seis cuerdas, que ya he comentado, y tuvo idéntica suerte que algunas de sus hermanas: fue musicalizada por Ástor Piazzolla y estrenada por él y Edmundo Rivero –hasta allí, perfecto–; pero luego los cantantes y especialmente quienes transcriben su letra, que tienen veleidades de creadores, ‘recrearon’ lo que les pareció...

“–Así también se entiende, es otro mensaje posible” –me ha dicho alguno a quien le señalé sus errores.

Pues eso es una falta de respeto. No se trata de hacer las cosas con descuido y luego pretender que se les dio un nuevo sentido.
El texto de un autor debe ser respetado, y si lo modifican deben avisárselo al público.
Además, nadie puede mejorar un texto de Borges, porque los textos de Borges no tienen errores. Eso lo sabe cualquiera que lo haya leído.

En fin, un poco más abajo “pego” un archivo de audio de la “Milonga de don Jacinto Chiclana”, cantada por Edmundo Rivero, y a continuación transcribo la letra completa para que, si lo desea, pueda escucharla e ir leyéndola a la par del cantor.

Pero antes voy a señalar un error muy común en las grabaciones actuales, y también en las transcripciones que aparecen en los portales de tangos/milongas de la web; es un error que cambia por completo el sentido del texto, y a mí me molesta aun más allá de lo posible.

La milonga comienza así:

Me acuerdo. Fue en Balvanera,

en una noche lejana

que alguien dejó caer el nombre

de un tal Jacinto Chiclana.

Algo se dijo también

de una esquina y de un cuchillo;

los años nos dejan ver

el entrevero y el brillo.

Pues ¿sabe qué hacen los ‘genios’? Dicen: “los años NO dejan ver / el entrevero y el brillo”.

Y yo digo lo siguiente:
Que además del rotundo cambio de significado –pues una cosa es poder ver algo y otra cosa es no poder verlo–, ese cambio que alguno de los genios, para no admitir su ignorancia, defendió, convierte a esos dos versos en inútiles y estúpidos.

Y sostengo que esos versos así ‘recreados’ son inútiles y estúpidos, porque dicen una perogrullada.
No hace falta aclarar que los años NO dejan ver algo, porque cualquier idiota sabe que los años no dejan ver nada, que lo único que permite ver es la combinación luz-ojo-cerebro.

Pero por si alguno de los genios está leyendo, lo voy a explicar de nuevo, esta vez para tontitos:

Lo poético de esos dos versos reside en que la evocación que hace el poeta (Borges lo era) permita ver algo (una pelea) que sucedió hace años.
¿Se entiende?
La perogrullada es decir que no se puede ver algo porque han pasado años desde que sucedió.

Así que, puesto que Borges no escribía perogrulladas, si hay algún genio leyendo le sugiero que considere esto que digo y no trate de crear ‘otros mensajes’ –empobrecidos– para un texto que no los necesita, porque es perfecto.

Y ahora sí: aquí van el archivo de audio y la letra (completa) arriba prometidos, y espero sinceramente que los disfrute (que, al fin, para eso los divulgo).

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

MILONGA DE JACINTO CHICLANA
-

Me acuerdo. Fue en Balvanera,

en una noche lejana

que alguien dejó caer el nombre

de un tal Jacinto Chiclana.

Algo se dijo también

de una esquina y de un cuchillo;

los años nos dejan ver

el entrevero y el brillo.

Quién sabe por qué razón

me anda buscando ese nombre;

me gustaría saber

cómo habrá sido aquel hombre.

Alto lo veo y cabal,

con el alma comedida,

capaz de no alzar la voz

y de jugarse la vida.

Nadie con paso más firme

habrá pisado la tierra;

nadie habrá habido como él

en el amor y en la guerra.

Sobre la huerta y el patio

las torres de Balvanera

y aquella muerte casual

en una esquina cualquiera.

No veo los rasgos. Veo,

bajo el farol amarillo,

el choque de hombres o sombras

y esa víbora, el cuchillo.

Acaso en aquel momento

en que le entraba la herida,

pensó que a un varón le cuadra

no demorar la partida.

Sólo Dios puede saber

la laya fiel de aquel hombre;

señores, yo estoy cantando

lo que se cifra en el nombre.

Entre las cosas hay una

de la que no se arrepiente

nadie en la tierra. Esa cosa

es haber sido valiente.

Siempre el coraje es mejor,

la esperanza nunca es vana;

vaya pues esta milonga

para Jacinto Chiclana.

J. L. Borges

(Fuente: J. L. BORGES, Obras completas).

MILONGA DE DON NICANOR PAREDES - Borges/Piazzolla/Rivero (con audio)

2008-12-06T13:28:00.013-02:00

Tengo prometido en una nota anterior ocuparme de ciertos tangos y milongas que llegan al público en versiones deformadas, que les hacen perder su sentido.

Ya he tratado de esclarecer el sentido de algunas letras y hoy vuelvo a la carga, esta vez con la “Milonga de don Nicanor Paredes”, de Borges, que pertenece a su libro Para las seis cuerdas.

Esta milonga fue musicalizada por Ástor Piazzolla y estrenada por él y su Quinteto Nuevo Tango juntamente con el cantor Edmundo Rivero.

Es decir: Borges/Piazzolla/Rivero. Por supuesto, uno puede no gustar de alguno o algunos de ellos, y hasta de ninguno (aunque parece más improbable), pero difícilmente podrá negar que, en su género, cada uno era un maestro.

Y digo yo que hay que ser muy corajudo para pretender enmendarle la plana a un maestro, pero algunos se atreven...

La cuestión es que, últimamente, merced a los libros y portales de la web de tangos/milongas –que casi siempre reproducen mal las letras– y a ciertos cantantes muy creativos, pero que no saben leer y que además tienen mal oído para decodificar lo que oyen o escuchan, gracias a todos ellos, digo, la impecable milonga de Borges está quedando muy perjudicada.

Aquí le “pego” el archivo de audio –que vale la pena escuchar– y más abajo la letra, completa (nunca se canta completa; le sugiero que vaya leyéndola a la par del cantor), y luego señalaré cuáles son las burradas más habituales que están desparramando los ‘genios’.

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

MILONGA DE DON NICANOR PAREDES

Venga un rasgueo y ahora,

con el permiso de ustedes,

le estoy cantando, señores,

a don Nicanor Paredes.

No lo vi rígido y muerto

ni siquiera lo vi enfermo;

lo veo con paso firme

pisar su feudo, Palermo.

El bigote un poco gris

pero en los ojos el brillo

y cerca del corazón

el bultito del cuchillo.

El cuchillo de esa muerte

de la que no le gustaba

hablar; alguna desgracia

de cuadreras o de taba.

Del atrio, más bien. Fue caudillo,

si no me marra la cuenta,

allá por tiempos bravos

del ochocientos noventa.

Lacia y dura la melena

y aquel empaque de toro;

la chalina sobre el hombro

y el rumboso anillo de oro.

Entre sus hombres había

muchos de valor sereno;

Juan Muraña y aquel Suárez

apellidado el Chileno.

Cuando entre esa gente mala

se armaba algún entrevero

él lo paraba de golpe,

de un grito o con el talero.

Varón de ánimo parejo

en la buena o en la mala;

“En casa del jabonero

el que no cae se refala.”

Sabía contar sucedidos,

al compás de la vihuela,

de las casas de Junín

y de las carpas de Adela.

Ahora está muerto y con él

cuánta memoria se apaga

de aquel Palermo perdido

del baldío y de la daga.

Ahora está muerto y me digo:

¿Qué hará usted, don Nicanor,

en un cielo sin caballos

ni envido, retruco y flor?

J. L. Borges
(Fuente: J. L. BORGES, Obras completas).

Las burradas habituales son las siguienes:

Cuando aparece la letra transcripta, en la segunda estrofa suele faltar un verso: ni siquiera lo vi enfermo, lo cual descompone esa estrofa, entre otros motivos porque enfermo está allí para rimar con Palermo.

No entiendo cómo no se dan cuenta (para mí que son opas).

Pero la perlita la colocan sobre los versos finales, tanto en las versiones escritas como en las cantadas.

La letra de Borges dice en un cielo sin caballos, / ni envido, retruco y flor? pero los genios han ‘recreado’ el último verso: “sin vino, retruco y flor” dicen...

Y para decir o escribir eso no solo hay que tener un genio atrevido, sino que hace falta, además, ser inculto y torpe, al extremo de no darse cuenta siquiera de que “envido, retruco y flor” son los lances del juego de Truco –tan popular, que algunos hasta sostienen que es el deporte nacional de la Argentina–.

¡Pss! No parecen argentinos... (o tal vez sí, justamente: se nota que son argentinos).

En fin, espero haber echado algo de luz sobre el tema (y que a alguno le sirva lo dicho).

Aclaraciones para los lectores

que no conocen a Buenos Aires y su gente:

La milonga de Borges describe a un prototipo de argentino de otra época: el guapo o caudillo, que entre otras cosas gustaba de los juegos en que se podía apostar dinero.

En la segunda estrofa dice: lo veo con paso firme / pisar su feudo, Palermo y esto hace alusión a que el hombre era burrero –aficionado a las carreras de caballos–, cosa que se deduce de que su feudo fuera la zona de Palermo, donde por la época a que se refiere la milonga existían varios hipódromos (ya lo he comentado) y también se corrían carreras cuadreras.

Pero el hombre de la milonga tenía otras aficiones: la taba –que se juega con un hueso del mismo nombre–, y también el truco –juego de cartas de cuyos lances ya hice mención más arriba–.

Luego, dos de las pasiones de don Nicanor Paredes –los caballos y el truco– dan el remate a la milonga, cuando el autor se pregunta: ¿qué hará usted don Nicanor, / en un cielo sin caballos, / ni envido, retruco y flor?

Murciélagos, otros hermanitos míos

2008-12-02T11:23:00.039-02:00

Quiero dedicarme una vez más a defender el derecho a la vida de los animales despreciados, temidos, odiados, y despiadadamente matados por los animales humanos, y hoy he pensado en los murciélagos, porque estos, al igual que las víboras, las arañas, las ratas, etc., por lo general no inspiran ninguna compasión.

Claro que el humano no es, precisamente, un animal de "buen corazón", pero a veces, aun cuando un individuo sea más o menos 'buena gente', se ensaña con algunos animales solo por prejuicio, porque les teme, y lo único que se le ocurre hacer ante el miedo es matar.

En otras épocas las mujeres -que tal vez por la escasa educación que recibían siempre parecieron más imbéciles que los hombres, al menos en occidente- temían que los murciélagos se les enredaran en sus enmarañadas pelambreras, pero por increíble que parezca, resabios de ese miedo aún persiste, y cada dos por tres oigo ese estúpido comentario.

Eso es ignorancia pura, pues los murciélagos cuentan con un sistema de radar que les indica dónde hay algo contra lo que pueden chocar, y así evitan los obstáculos (¿o acaso usted vio muchos murciélagos golpeándose contra las paredes, por ejemplo?).

Otros alegan que son ratas aladas, cosa que es falsa pero que aun si fuera cierta no justificaría que se los matara, porque las ratas también tienen derecho a vivir (aunque le parezca mentira).
Pero de eso no voy a hablar aquí, porque ya lo ha hecho de manera muy lúcida e inteligente el dueño del blog Para la libertad..., además de ocuparse de otros animalitos.

Otros, en fin, dicen que pueden transmitir la rabia...
Y claro que pueden, tanto como usted o yo, o nuestro perro o gato o hámster, etc., siempre que estén infectados, lo que no es común.

Pero lo cierto es que cuando aparece un caso de rabia, aunque sea en las antípodas de donde uno vive, la televisión -ese aparato macabro que idiotiza a grandes y chicos- arma tanto alboroto que cualquier bobo teme perder su preciosa vida, aunque jamás haya visto de cerca a un murciélago y tenga muy escasas probabilidades de encontrarse con uno.
Entonces, a esas personas se les desata el miedo (y el deseo de matar).

Y para completarla, el cine ha divulgado una leyenda negra basándose en una excelente novela de Bram Stoker, Drácula, que, tal como la presentan, hace creer a muchos que todos los murciélagos chupan sangre, lo cual también es falso.
En general, los murciélagos que viven en las ciudades comen bichitos voladores; otros son frugívoros; y otros sí chupan sangre, de los animales que pernoctan al aire libre, principalmente en campos.
De modo que solo si uno está dispuesto a dormir al raso, en zonas donde hay murciélagos de los que se alimentan con sangre, tal vez (solo tal vez) podría sufrir una mordedura/chupada de sangre, aunque ello no lo convertiría en un humano ‘vampirizado’…

En fin, los bichos más peligrosos somos los humanos y debemos cuidarnos de nuestros semejantes.
Los murciélagos no le hacen daño a nadie.
Frente a mi casa hay una iglesia en cuyo campanario viven montones de murciélagos y son tan pero tan buenos que solo salen de noche y jamás se meten con los vecinos.
Así que ¡basta de pavadas!
Dejémoslos tranquilos, que ellos, de paso, nos limpian el barrio de bichitos que vuelan y a veces pican y no nos dejan dormir en paz, como los mosquitos, por ejemplo.

Y para que vea qué simpáticos que son, quiero presentarle a uno que adopté en la web. Por ahora está durmiendo, pero si lo toca con el cursor comienza a volar, y si toca donde dice "more", aparece su comida, una mosca, a la que persigue; y después le comentaré un par de curiosidades…. Pero ahora vea al mocosito:

adopt your own virtual pet!

CURIOSIDADES

Isidoro (c. 560 - † Sevilla, 4 de abril de 636), arzobispo de Sevilla durante más de tres décadas, fue teólogo, cronista, compilador y uno de los grandes eruditos de la temprana Edad Media.
Él nos ha legado una obra “maravillosa”, sus Etimologías –escrita en latín–, algo así como la primera enciclopedia de Occidente, pues pretendía abarcar todo el saber humano.

Transcribo aquí cómo describe al murciélago San Isidoro de Sevilla, en sus Etimologías.

Libro XII. Acerca de los animales
Apartado 7. Sobre las aves.
Punto 36. El vespertilio (murciélago) recibe su nombre del momento en que hace su aparición: huyendo de la luz, comienza a revolotear a la hora del crepúsculo vespertino con movimientos precipitados, sosteniéndose en el aire merced a las finísimas membranas de sus brazos. Es un animal parecido al ratón, y, más que voz, emite chillidos. En su aspecto externo es al mismo tiempo un ave y un cuadrúpedo, cosa que no suele darse en las demás aves. (Fuente: edición de la BAC).

Y ahora veamos qué nos dice el licenciado don Sebastián de Covarrubias Orozco, capellán del Rey nuestro señor, maestrescuela y canónigo de la Santa Iglesia de Cuenca, en su Tesoro de la Lengua de la Lengua Castellana, publicado en España en 1611.

MURCIÉGALO. Latine vespertilio, … en castellano le llamamos murciégalo, que vale tanto como mus caecus alatus, y assí el valenciano le llama rat pennat, que quiere dezir ratón alado o con alas. Es símbolo del malhechor que se anda escondiendo, o del que está cargado de deudas, que huye de no venir a poder de sus acreedores. También suele significar unos filósofos demasiadamente escudriñadores de los secretos de naturaleza, que en la mesma especulación se desvanecen y ciegan. Tómase también por los hombres astutos, inconstantes, que ya se inclinan a una cosa ya a otra, y no les podemos acabar de tomar tiento, como este animalejo, que una vez dirá ser ave y otra vez animal terrestre. Podrás ver a Alciato, que sobre este sugeto hace un galano emblema, en orden 62, y allí a sus comentadores Minoes y Sánchez. Plinio. lib.10, c.61, dize que entre las aves solo el murciégalo pare animal vivo, y le cría con su leche.

Bueno, nada más, por ahora.
Espero que le haya gustado esta recopilación de datos obsoletos, y, en especial, que le hayan quedado las ideas claras...

¡Ah!, me olvidaba, por favor, NO MATE A LOS MURCIÉLAGOS.
En el mundo hay espacio suficiente para ellos y nosotros...

VERGONZOSA CAMPAÑA DE LA CRUZ ROJA ARGENTINA - ¿El fin justifica los medios?

2008-11-30T17:21:00.015-02:00

Estuve dudando (mucho) acerca de incluir este comentario aquí, por miedo de ensuciar mi “espacio”, pero antes de que me carcomiera la indignación, opté por hacerlo.

El “canchero” pueblo de la Nación de la Argentina está mal, muy mal, y cada día hace ingentes esfuerzos por estar peor; pero la supina ignorancia en que vive sumido le impide ver el alcance de su imbecilidad.

EL PUEBLO ARGENTINO CELEBRA SU PROPIA VULGARIDAD Y ESTUPIDEZ.

Me quedé absorta viendo la VERGONZOSA CAMPAÑA PUBLICITARIA DE LA CRUZ ROJA ARGENTINA, ideada por los genios creativos de la Agencia de Leo Burnett, cuyos términos no he de reproducir aquí porque me dan asco.
Parece que ahora creatividad es sinónimo de vulgaridad.

Por si usted no está al tanto, le ajunto un vínculo donde puede ver la campaña completa: Cruz Roja Argentina.

Aclaro, por si alguno/a se “engancha” mal, que no soy mojigata, y que en lo cotidiano y de entre-casa soy capaz de decir y oír cualquier palabra malsonante sin que se me mueva un pelo, y defiendo ese derecho a la libre forma de expresar las ideas PERO… hay momentos y lugares para cada cosa.

QUE UN ORGANISMO COMO LA CRUZ ROJA ARGENTINA HAGA LLEGAR SU MENSAJE AL PUEBLO EN ESA FORMA ME PARECE DELEZNABLE.

Y que nadie me salga con que con ese lenguaje se acercan a un sector amplio de potenciales colaboradores, porque eso vale tanto como decir que “el fin justifica los medios”.

¿O acaso es verdad que el fin justifica los medios?
Yo digo que no.
Hay medios lícitos y medios ilícitos (los argentinos contamos con una larga historia).

EL FIN NO JUSTIFICA LOS MEDIOS.

Pero cada uno es libre y dueño de pensar lo que quiera (o pueda).

Por mi parte, hace rato que estoy harta de este pueblo inculto, necio, mezquino, vulgar, mal educado (y que se jacta de serlo); y aquí tampoco me salga nadie con que no es culpa del pueblo… porque los pueblos tienen los gobiernos que se merecen.

Ahora me sentaré a esperar el próximo mensaje, tal vez emanado de la Presidencia de la Nación, escrito en términos similares (es lo único que nos falta).

CON UN PUEBLO COMO EL ARGENTINO, LA DECADENCIA DE LA NACIÓN ES INEXORABLE.

A propósito, recuerdo una frase atribuida a cierto rey francés:

Después de mí, el Diluvio.

ARTE CONCRETA - Peines de cœur d'une chatte anglaise

2008-11-28T17:08:00.014-02:00

(Hoy escribe el otro-yo).

Lamento tener que comunicar a nuestros estimados lectores que la editora sigue enfurruñada con las diversas formas de expresión del arte contemporánea y que ahora ha declarado seguir una tendencia que ella denomina "de arte concreta".

El arte concreta existe. No es una invención de la delirante dueña de este blog, pero por si usted no sabe de qué se trata, aquí le presento un video del MAM (Museo de Arte Moderna, de Sao Paulo, Brasil).

Y ahora que lo vio –si no lo hizo todavía está a tiempo–, voy a mostrarle una primera aproximación a la última obra creada por la susodicha, supuestamente de arte concreta, para que se vaya formando una idea de la nunca vista (por suerte) creatividad de esta insólita artista.
-
A mi ver, se trata de una ventana obturada con ladrillos y una mezcla común para albañilería, lo que permite pensar que una cosa concreta es.

No obstante, estuve indagando y he podido averiguar que para realizar su obra, la artista ha estado revolviendo una mezcla de agua, arena, cal y cemento, y mojando y "cargando" los ladrillos con la pegajosa pasta, que con precisas indicaciones iba entregando al albañil encargado de colocarlos en el buraco del ventanuco, pues tal operario fue un doctor –de esos que en algunos países llaman “profesor”–, apodado el Alacrán, que nada sabe de la técnica de la construcción con ladrillos.

Pude saber, también, que durante el tiempo que demandó la producción de la genialidad que motiva esta nota, el vecindario fue alborotado por desgarradores maullidos.

No obstante, la obra quedó concluida según las reglas del arte (del arte de la albañilería) y luego la artista manifestó públicamente el desasosiego de cierta Minina por la pérdida de la ventana.
-

Pero más concreta que la obra es la circunstancia de que una ignota gramática haya estado oficiando de “media cuchara”. ¡Qué bochorno!
-

Tal vez por eso y para consolarla, BAFEA, la musa inverecunda, acudió pronta a llenar su calenturienta azotea de extrañas concepciones.

Aquí le muestro la obra terminada, con las especificaciones aportadas por su creadora.
-

Título:

Peines de cœur d'une chatte anglaise

----

Arte concreta.

Autora: una incomprendida más.
-
Técnica: albañilería.
Materiales: ladrillos, arena, cal, cemento, agua y libros.
(Los libros: Cien años de soledad; Confesiones, de San Agustín; Tragedias, de Esquilo; Treinta siglos de literatura; La brujas y su mundo).

--
(Por favor, si usted la entiende, explíqueme. He visto en diversos museos de arte montones de bazofias parecidas y nunca supe qué pretendían decir).

ARTE EFÍMERA - ¿Acaso no matan a los caballos?

2008-11-25T17:58:00.004-02:00

(Hoy escribe el otro-yo)

“Me tienen podrida, me tienen” –dice la i-responsable haciendo gala de su pericia lingüística– y yo le digo que se calle, que no me haga pasar vergüenza; pero insiste.
Dice que cada vez que sale de una exposición o de un museo de arte siente muchas ganas de vomitar, y yo le digo que se calle, que vomitar no es una palabra elegante, que la gente educada no habla así; pero insiste. Dice que las palabras son neutras y que la gente educada es hipócrita y que el arte contemporánea es...

Mejor no escucharla, porque anda medio enojada y se pone insufrible, se pone, ¡huy, perdón!, la dejé escapar…

La editora ha decidido que ella es una creativa de vanguardia “onda” siglo xxi y, como tal, se entiende ella sola.

Quienquiera que vea sus “obras” tiene derecho a pensar que está chiflada, pero ella insiste en que tienen un sentido profundo, y en que la limitación está en los observadores, que no cuentan con la formación humanística adecuada para comprenderla.

Dice que la finalidad de su arte –que la descubrió mientras se estaba bañando– es mantener el mundo limpio de basura pseudo-artística, y que por eso utiliza para sus creaciones elementos de uso cotidiano, que tan pronto como la muestra es desmontada pueden volver a cumplir su función primigenia.

Y ahora me ha intimado bajo amenaza de despido a que publique una fotografía de su última “obra”, que ella llama “de arte efímera”.

Así que, como trabajo a sueldo –porque los otros-yo también tenemos que comer–, me veo obligada a hacer su voluntad.
Aquí van la foto y la descripción aportada por la artista:

Título:
¿ACASO NO MATAN A LOS CABALLOS?

(estudio preliminar)

-

La autora: una incomprendida cualquiera.
Estudios técnicos cursados en la Escuela del Ama de Casa.

Características:
Arte efímera.
Materiales mixtos.
Inspiradora: BAFEA –LA MUSA INVERECUNDA–, NUMEN DE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS.
---

Se quejó también la i-responsable de que el Alacrán, un venenoso sujeto de su conocimiento, que es experto en interpretar a artistas de las más caprichosas y abstrusas tendencias, fue incapaz de comprender Su Obra, y de que dando muestras de una intolerancia más típica de un retrógrado escolástico que del agudo crítico que es, la calificó (a ella, no a la obra) de ENTE, y que contra toda razón, especificó ENTE PARITARIO (¿o parasitario? – no recuerda bien).
---

¡Andá, entendelos! a los “artistas” y a los “críticos”.

A mí las dos especies me tienen harta con tanta basura.

(BR) INSTITUTO BUTANTAN (Sao Paulo) - Mis amigas las serpientes (2a. parte)

2008-11-24T19:19:00.003-02:00

Al escribir la nota anterior, no pensé que iba a tener una 2a. parte, pero la casualidad quiso que encontrara el video que aparece abajo, donde se ve casi todo lo que comenté.

No tiene ninguna escena que pueda impresionarle, así que, salvo que realmente las serpientes le produzcan fobia, le sugiero que lo vea.

El video está hablado en portugués, pero aun si usted no lo entiende puede apreciar las imágenes.

Las serpientes tienen mala prensa, pero son muy bellas y si existen es porque son necesarias para el equilibrio de la naturaleza.

(BR) INSTITUTO BUTANTAN (Sao Paulo) - Mis amigas las serpientes

2008-11-22T18:37:00.021-02:00

Nunca pude entender eso de “ama a tu prójimo como a ti mismo” que durante varios años me instaron a hacer desde la cátedra de religión del colegio al que asistí. ¡Qué va!

Para mí el prójimo es una idea abstracta, un concepto vacío, algo así como un número, y lo de amarlo siempre me sonó a “ponte al servicio de la raíz cuadrada de 2”, “ríndete a los pies de la cuadratura del círculo”, “sé generoso con el sistema binario”, un absurdo, bah, porque nadie puede amar al Prójimo, si se entiende por tal a todos los individuos de la especie humana que pululan por el planeta.

Pero lo que nunca trataron de inculcarme las sapientísimas educadoras monjas que pretendían hacer de mí una buena cristiana fue el amor y el respeto a los animales, que también son mis prójimos…

De modo que ninguna de ellas tuvo éxito conmigo, pues así como no entiendo lo del prójimo anónimo, no respeto a nadie que no respete la Vida.

Espero, sinceramente, que a estas buenas señoras que hicieron todo lo posible para deformar mi mente y arruinaron parte de mi adolescencia con su mezquindad y estupidez, su Dios las haya perdonado y las tenga con Él (y espero que si tal dios existe las retenga ad cautelam, per sæcula sæculorum, ¡ad gloriam!, que por aquí nunca hicieron falta).
¡Fuera, monjas, pesadillas de mi memoria! RIP.

MIS HERMANOS, LOS ANIMALES

A mí lo del amor al prójimo se me hizo carne como amor a los animales no humanos, porque son indefensos ante el soberbio y depredador homo sapiens y su sufrimiento me conmueve hasta los tuétanos, aunque no conozca a cada individuo particular (sostengo esto a sabiendas de que parece una contradicción con lo dicho más arriba); y además, haciendo caso omiso de alguna pulga y mosquito que me han picado y de alguna que otra polilla que se manducó mi ropa, o peor, mis libros, los animales jamás me hicieron daño, ni siquiera las serpientes, que alguna he tenido enroscada alrededor de mi espalda y de mi cuello y me dejó una deliciosa sensación, inolvidable.

Y de las serpientes trata esta nota, pues a ellas fui a visitar al Instituto Butantan, durante mi corta estancia en Sao Paulo.

EL INSTITUTO BUTANTAN

Fue fundado en 1901 y dicen los brasileños que es uno de los centros de estudio de serpientes venenosas más importantes del mundo.

A mí no me consta, pero puedo creerlo pues el Instituto en sí está compuesto por varios pabellones, cada uno con una especialización diferente –Museos Biológico, de Microbiología, e Histórico–; todos en medio de un hermoso y gigantesco parque (en Sao Paulo todo es enorme...).

Dicen también que alberga unas 60.000 serpientes vivas y que a veces se puede ver cómo les extraen el veneno, con el que luego elaboran suero antiofídico para todo el Brasil. Pero yo no tuve esa suerte y hube de conformarme con ver las “cobras” –así llaman en portugués a las serpientes en general– que muestran en el pabellón del Museo Biológico, abierto al público.

EL SERPENTARIO

En el Museo Biológico residen unas 50 ó 60 serpientes de diferentes especies, además de iguanas, tortugas de agua, arañas, sapos y peces tropicales; todos en un ambiente climatizado, en semipenunbra, y en hábitats artificiales que tratan de imitar los naturales de cada una de las especies.

El lugar está muy cuidado y se nota que los animales están bien.

Claro que viven en cautiverio y que toda jaula es, por definición, pequeña... pero, en fin, esas “cobras” están allí cumpliendo una función: proveen veneno para que los médicos puedan elaborar el contraveneno de cada especie y así salvar muchas vidas humanas, que son tan valiosas (¿o acaso si a usted lo mordiera una víbora no le interesaría que le inyectaran el suero antiofídico?), y son bien tratadas.

En síntesis, me gustó mucho el serpentario y solo lamento no haber podido tocar a las moradoras, pero la restricción es más que comprensible.

CAMPAÑA EDUCATIVA

Pero hubo algo que me gustó todavía más: en el Museo Biológico están haciendo una campaña educativa tendiente a que el público desarrolle simpatía hacia las pobres serpientes, criaturas de Dios pero católicamente anatematizadas.

Hay un sector que agrupa a los ejemplares que nacieron allí, en cautiverio, y delante de cada recinto hay cartelitos que “hacen hablar” a la “cobra” y contar cómo es su historia.

Aquí le muestro uno de ellos:

(Somos dos hijitas nacidas en el Museo Biológico, pero de edades diferentes. Mi mamá ya tuvo cuatro nidadas, totalizando 26 hermanos. Algunos de nuestros hermanos ya están expuestos en el Museo y los más pequeñitos fueron a vivir en el Zoológico de Sorocaba. Esto sí es una "Gran Familia").

Además, últimamente han ideado hacer concursos para que los visitantes, niños y adultos, les elijan nombres a los “filhotes” (los pequeñines, los “nenitos” cobras).

Es lo mismo que hacen en los zoológicos de diferentes lugares del mundo con las crías de los animales considerados “simpáticos”, pero en el Instituto Butantan se proponen lograr que se extienda ese sentimiento hacia estos bichitos que, Biblia mediante, gozan de la peor leyenda negra y de muy mala prensa, y a mí esto me parece una idea excelente.

Así, luego del primer concurso, en el que participaron 1.137 visitantes, el bello ejemplar de la foto ganó su nombre, elegido por 56 de los votantes: JUJUZINHO.

CEREMONIA DE BAUTISMO

Jujuzinho es una “jibóia” (boa constrictor constrictor) nacida en el Instituto Butantan el 19 de marzo de 2008, y fue bautizada el sábado 4 de octubre, día de San Francisco de Asís, protector de los animales, en una ceremonia en la que estuvieron presentes los padrinos –que recibieron un certificado– y en la cual, para animar la atracción, fue cortada una torta con la foto de Jujuzinho.

Pero la campaña educativa del Instituto Butantan no empieza con lo aquí narrado, sino antes (antes en el tiempo y antes de entrar a los pabellones).

En medio del parque donde está el Instituto hay un serpentario al aire libre.

Es un gran recinto armado dentro de un foso, con tres o cuatro divisiones, que el público puede mirar “desde arriba”; ese recinto está cercado en parte con materiales de construcción y en parte con vidrios, pero no está techado.

-
Allí, “cobras” de distintas especies viven un poco más cómodas que sus hermanas del museo –o al menos en un espacio bastante grande–, sobre la tierra, con árboles, plantas, pequeños cursos de agua, y con solo una desgracia cotidiana: las visitas de los humanos.

Así que las autoridades del Instituto se han visto en la necesidad de poner un ilustrativo panel, que a continuación le muestro completo y en detalle:
-
En el panel está pegada la basura que las personas arrojan al serpentario (las manchas pequeñas son chicles).

Los cartelitos de las esquinas dicen:

¡Cada día encuentro una basura diferente aquí adentro!

Preciados visitantes: Favor de no tirar basura dentro del serpentario. "TODOS LOS ANIMALES MERECEN RESPETO, INCLUSIVE LAS COBRAS"

BIENAL de Sao Paulo - 2008

2008-11-20T20:24:00.021-02:00

Aclaración preliminar:

-
Para taparles la boca a mis opositores -que los tengo-, comienzo declarando formalmente que soy una mala bestia que nada sabe de arte, o comoquiera que se les llame a las modernas expresiones estéticas (?).
-
Digo esto porque voy a exponer aquí mis opiniones personales, cosa que creo tengo derecho a hacer pues, según mi modesto parecer, no le hago daño a nadie con mi manera de entender/no entender esas expresiones.
-
Así que si os gustan, bien, y si no, pues mala suerte.
-
Y ahora sí, comienzo mi relato.
Estuve aquí:
Como véis, la Bienal de Sao Paulo se llama así: BIENAL, solo BIENAL, es decir, que se produce cada dos años; de arte, nada. ¿O acaso lo dice?
-
Supongo que lo de asociar la Bienal de Sao Paulo con una bienal de arte deviene de cierta analogía con otras exposiciones -por ejemplo la Bienal de Venezia-, o de asimilar la sala donde se realiza la de Sao Paulo con los museos de Arte Moderna y de Arte Contemporánea que se encuentran en el mismo predio, en el Parque Ibirapuera; pero, como sea, se hacen allí exposiciones de algo que algunos llaman arte y que yo no entiendo.
-
-

LA HISTORIA ES COMO SIGUE

-
La muestra Bienal de Sao Paulo, 2008, está dando que hablar, y mucho.
El edificio está formado por tres plantas.
-
En la planta baja hay áreas de servicios (guardarropa, baños, bar, etc.) y los sectores restantes están destinados a la exposición.
Puede uno trasladarse de un piso a otro mediante las rampas que véis en las siguientes fotos...
-
--
...o bien mediante unas estrechas escaleras mecánicas.
-
Pero como para llegar desde la planta baja hasta la segunda planta -la más alta- es imprescindible pasar por la planta del piso intermedio, el asombro y/o la bronca se adueñan del ánimo de los visitantes que descubren que la sala del primer piso está completamente vacía.
--
Dicho así puede parecer una zoncera, claro, pero resulta que esa sala tiene la friolera de 12.000 metros cuadrados... ¡vacuos!
Solo están las columnas que sostienen la estructura y la escalera mecánica.
--
Para que os déis una idea: 250 m de largo por 44 m ancho, aproximadamente, tomada la medida del ancho con pasos de hombre y deducida la otra.
-
Aquí os la muestro: UNA VERDADERA MARAVILLA, y lo digo sin ironía, ¡que conste en actas!
-

Y ahora os transcribo parte de una nota aparecida en EL PAÍS.com – CULTURA, pues en ella está muy bien expresado lo que ví y sentí, y como además está bien escrita, pues aquí va:
-
São Paulo, la bienal del vacío
Un espacio sin obra es la propuesta más rompedora de la edición -
Se busca evidenciar la crisis del arte -
El resultado irrita y entusiasma por igual
ÁNGELES GARCÍA - São Paulo - 24/10/2008

Los 12.000 metros cuadrados de la segunda planta de la Bienal de São Paulo parecen el aparcamiento de un aeropuerto moderno a la hora de menor tráfico aéreo. Un vacío total. Solo roto por dos filas de columnas y cercado por grandes cristaleras a las que se asoman azaleas gigantes. Tal como había anunciado hace meses el comisario de la cita, Ivo Mesquita, la propuesta de este año es la nada. Con este gesto se pretende evidenciar la crisis del arte actual. De ese modo, cada cual puede imaginar su propuesta. O, quién sabe, quedarse con la mera experiencia arquitectónica.

Puede ser, como sucede mucho en el arte últimamente, el colmo de la democracia cultural. O el colmo de la cara dura. "En el mundo hay más de doscientas bienales", argumenta Mesquita, "que parecen estar interesadas en ver cuál es más grande. Creo que en este momento, una bienal solo tiene sentido si demuestra capacidad analítica y crítica".

En las otras dos plantas que conforman la propuesta, sí hay obra. La de 42 artistas procedentes de 22 países. (…)

El pabellón de la bienal, uno de los edificios más espectaculares y representativos de Óscar Niemeyer, está en la zona alta de São Paulo. Imponente y rodeado de vegetación, la paz que forman el blanco y el verde se rompe permanentemente con el tráfico infernal que desde primera hora sufre esta ciudad cuya área metropolitana pasa de los 23 millones de habitantes. Pese al molesto concierto de motores, el ruido de los helicópteros que desplazan a los ejecutivos o el fuerte olor a gasolina quemada, ni la polución ni otras molestias del mundo contemporáneo son los temas de esta bienal. Ni ruido ni olor. La estrella es el vacío. Ivo Mesquita aclaró ayer que su propuesta de jugar con el vacío no tiene nada que ver con la crisis económica ni con la que sufre esta institución. "Esa segunda planta está llena de luz. Es una invitación a crear y a imaginar. Creo que es una experiencia arquitectónica que juega con el edificio de Niemeyer. Así hay que verlo". (...)
-
Hasta aquí la nota aparecida en EL PAÍS.com, que comparto, excepto en cuanto a que en las otras dos plantas que conforman la propuesta, sí hay obra.
-
Eso sí que no lo admito: en las otras dos plantas hay basura, porque habéis de saber que si lo que allí muestran son obras, pues yo soy Nat King Cole -y os invito a que miréis mi foto al costado derecho del blog para que os convenzáis...-.
-
Lo primero que se ve al acceder al sector de exposición de la planta baja, es esto:
La muestra que "abre" la exposición es la que está en el piso: una colección de basura, pero basura de verdad, no vayáis a creer que estoy exagerando: etiquetas/marbetes de diferentes productos, bolsas de plástico de las que entregan en las tiendas para trasladar la mercancía -bien estiraditas, eso sí-, latas vacías, etc., es decir, las cosas que desecharíais luego de consumir algo pero -he de admitir- todo cuidadosamente acomodado... y el artista, para no ser menos, se expone junto a su obra (es el pelado que está de frente, a la izquierda según véis la foto, junto a una columna - ¿se considerará una basura más? - Si os provoca saber quién es, podéis buscar en la web, que hasta hay videos de YouTube).
-
Y de otras formas estéticas o antiestéticas semejantes está llena la Bienal.
-
En la planta más alta fotografié esta:
-
La manchita que apenas se aprecia casi en el centro, en la mitad superior de la foto, a la izquierda de la columna, es esto:

-
Y puesto que resto de la exposición reúne adefesios del mismo estilo artístico...
-

¡QUE VIVA EL ESPACIO VACÍO!

Tinta roja, de Cátulo Castillo (con audio)

2008-11-05T17:35:00.009-02:00

(Al final, el archivo de audio y la letra).

En la Argentina, es más fácil juntar agua con un coladero que encontrar fuentes fidedignas con letras de tangos.

Libros que reúnen letras hay, y muchos, pero pareciera que sus autores/recopiladores compiten para ver quién logra ser más descuidado.

Y no hablemos de los sitios de tango de la web, porque no he podido descubrir uno solo donde las transcripciones sean confiables (además de que copian unos de otros –entiéndase: copiar/pegar– y se desparraman las imprecisiones).

Libros y sitios de internet tienen muchas veces errores tan groseros que hacen que las letras pierdan su sentido. Quienes las transcriben de manera tan desprolija e irrespetuosa, me producen verdadero asco.

Acepto que un cantor cambie alguna palabra por otra, porque la “siente” más o mejor, o simplemente porque se olvidó la letra y se vio obligado a reemplazarla para poder seguir; pero me molesta –mucho– cuando cambian un término por otro cualquiera, que no tiene sentido allí.
Eso es una falta de respeto (con ellos mismos –que poco importa–, con el autor del tema y con el público); pero lo hacen.
Si el texto les resulta difícil, mejor sería que no trataran de cantarlo.

Sin embargo, lo que más me indigna y no estoy dispuesta a admitir, de ninguna manera, es que cuando se transcriben letras se lo haga “más o menos”.
Eso solo podría aceptárselo a “Minguito Tinguitella”, pero su autor, Carlos Altavista, murió hace tiempo.
(Para quienes no lo saben: Altavista era un actor “cómico” argentino que había creado un personaje, “Minguito”, arquetipo del argentino de clase media/baja, mediante el cual realizaba una mordaz parodia y que, cuando sus interlocutores le corregían sus equivocaciones, se defendía diciendo “sé igual” –es decir, “es igual”; el personaje imitaba las actitudes y la manera de hablar de sus parodiados–).

Volvamos a las transcripciones, que yo insisto en que es bueno y deseable que sean lo más exactas posible. Esto, no por capricho o intransigencia de mi parte, sino para que puedan conservarse con su calidad original y para que, aun con el correr del tiempo, los mensajes se entiendan.

Por eso me estoy dedicando a transcribir en este espacio-blog (en notas separadas) algunas letras de tangos y milongas (las que más que gustan a mí), asegurándome en cuanto es posible que estoy muy próxima a la versión del autor.

Sin embargo, muchas veces tengo problemas para encontrar esos textos ‘verdaderos’ (los que escribieron sus autores), pues, como digo al comienzo, en el país del tango no es fácil hallar una fuente confiable (y no voy a copiar lo que dice José Gobello, por favor, ¡ni la Virgen quiera!).

Y también es verdad que hay letras más ‘complicadas’ que otras. La de “Tinta roja” es una de ellas.

Por eso, en esta nota me ocupo de “Tinta Roja” –de Cátulo Castillo, con música de Sebastián Piana– cuya letra es bien difícil, en especial en la primera estrofa, y cada uno la copia y la canta diferente, de manera tal que ya no se sabe qué quiere decir exactamente.
Luego, si alguien llega a conocer el tango a través de esas versiones, pues está muerto, jamás lo va a entender.

En mi afán de subsanar ese problema, he consultado una treintena de libros con letras de tangos y he comprobado que todos difieren.
Luego he tratado de consultar los originales, pero todavía no pude acceder a ellos (ya llegará el día – y tal vez tendré que modificar esta nota).

Al fin, llegué a la conclusión de que la única forma de acercarse a la letra original es escuchando la versión del estreno, que a mi juicio es la única fidedigna, y tratando de entender el sentido.

“Tinta roja” fue estrenado por Francisco Fiorentino y Aníbal Troilo –“Pichuco”– y su orquesta, en 1941.
Fiorentino tiene una dicción casi perfecta, pero, por desgracia, no lo canta completo.
Transcribo esa versión, y le agrego los versos que Fiorentino no canta, tomados de la fuente que juzgué más atinada.
He escrito los versos de tal manera que permitan captar el sentido más fácilmente (en general se los transcribe con las pausas que hacen los cantores, que además remarcan con acentos algunas palabras -porque lo requiere la música-, y eso dificulta la comprensión).

Pero antes de copiar la letra le “pego” aquí el audio de Fiorentino/Pichuco.
Si usted desconoce la letra de “Tinta roja”, le sugiero que ponga el audio y vaya leyéndola a la par del cantor.

Espero, sinceramente, que lo disfrute.

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

TINTA ROJA

Paredón,
tinta roja en el gris del ayer...
Tu emoción de ladrillo feliz
sobre mi callejón
con un borrón pintó la esquina...
…y al botón que en el ancho de la noche
puso al filo de la ronda como un broche...
…y aquel buzón carmín,
…y aquel fondín donde lloraba el tano
su rubio amor lejano que mojaba con bon vin.

¿Dónde estará mi arrabal?
¿Quién se robó mi niñez?
¿En qué rincón, luna mía,
volcás como entonces tu clara alegría?
Veredas que yo pisé,
malevos que ya no son,
bajo tu cielo de raso
trasnocha un pedazo de mi corazón.

Paredón,
tinta roja en el gris del ayer...
Borbotón de mi sangre infeliz
que vertí en el malvón
de aquel balcón que la escondía...
Yo no sé
si fue el negro de mis penas
o fue el rojo de tus venas mi sangría...
porque llegó y se fue tras del carmín
y el gris fondín lejano,
donde lloraba el tano sus nostalgias de bon vin.

(Destaqué en rojo tres palabras que casi invariablemente son mal cantadas y mal transcriptas, y así contribuyen a que no se entienda la letra).

Emilio Calatayud - Reflexiones de un juez de menores

2008-11-04T11:07:00.002-02:00

Aun admitiendo que se trata de una forma “aceptable” de la hipocresía, me interesan las cuestiones urbanidad –que están intrínsecamente relacionadas con la educación–, porque estoy convencida de que respetar ciertas pautas sociales hace más fácil la convivencia con otros seres humanos en este mundo cruel.
Es la razón por la cual siempre ando hurgando para averiguar qué hay de nuevo (y de viejo) en esos temas.

Así, encontré que el juez de menores de Granada, Emilio Calatayud, ha publicado un libro, Reflexiones de un juez de menores, en el que aparecen diez consejos para padres.

Son un poco irónicos, pero si está educando niños tal vez no estaría mal que les diera una mirada. Si no los necesita, mejor; pero, en cualquier caso, son interesantes.

Aquí van:

"Decálogo para formar un delincuente"

1 - Comience desde la infancia dando a su hijo todo lo que pida. Así crecerá convencido de que el mundo entero le pertenece.
2 - No se preocupe por su educación ética o espiritual. Espere a que alcance la mayoría de edad para que pueda decidir libremente.
3 - Cuando diga palabrotas, ríaselas. Esto lo animará a hacer cosas más graciosas.

4 - No le regañe ni le diga que está mal algo de lo que hace. Podría crearle complejos de culpabilidad.
5 - Recoja todo lo que él deja tirado: libros, zapatos, ropa, juguetes. Así se acostumbrará a cargar la responsabilidad sobre los demás.
6 - Déjele leer todo lo que caiga en sus manos. Cuide de que sus platos, cubiertos y vasos estén esterilizados, pero no de que su mente se llene de basura.
7 - Riña a menudo con su cónyuge en presencia del niño, así a él no le dolerá demasiado el día en que la familia, quizá por su propia conducta, quede destrozada para siempre.
8 - Dele todo el dinero que quiera gastar. No vaya a sospechar que para disponer del mismo es necesario trabajar.
9 - Satisfaga todos sus deseos, apetitos, comodidades y placeres. El sacrificio y la austeridad podrían producirle frustraciones.
10 - Póngase de su parte en cualquier conflicto que tenga con sus profesores y vecinos. Piense que todos ellos tienen prejuicios contra su hijo y que de verdad quieren fastidiarlo.

EL TÍTERE – Borges/Piazzolla/Rivero (con audio)

2008-11-01T15:05:00.007-02:00

En una nota anterior comento que la milonga “El títere” forma parte del libro Para las Seis Cuerdas, de Borges y que fue musicalizada por Ástor Piazzolla y cantada por Edmundo Rivero. No insistiré con más datos.

Aquí voy a referirme a dos cuestiones que aparecen en el texto y voy a comenzar por la que está en segundo lugar, es decir, voy a comenzar por el final –como corresponde, bah–.

Para que pueda “seguirme” fácilmente, al final de esta nota va a encontrar la grabación (una joyita) y la letra completa.

Primera observación:
La penúltima estrofa, la que comienza “Ni la cuerpeada ni el grito…” y que Rivero canta, no figura en las Obras Completas de Borges, sin embargo es de él, y lo digo por dos razones: cualquiera que haya leído a Borges puede reconocerle el estilo, y además, como queda dicho en la nota anterior, Borges asistió a la grabación del disco que contiene esa milonga, y no puede suponerse que si la estrofa no era de su autoría hubiera permitido que se la agregara.

Segunda observación:
En el prólogo de Para las Seis Cuerdas dice Borges: “He querido eludir … el manejo sistemático del lunfardo, que infunde un aire artificioso a las sencillas coplas”.

Pues bien, he escuchado cien veces esta milonga y siempre pensé que “garifo”, que aparece en el tercer verso de la tercera estrofa, era lunfardo. Hasta que un día se me ocurrió consultar el diccionario de la R.A.E. (que, por cierto, no muerde) y vea con qué me encontré:

garifo remite a jarifo y
jarifo viene del ár. hisp. šaríf, y este del ár. clás. šarif, noble, y –tal como lo sugiere el texto de Borges– significa “rozagante, vistoso, bien compuesto o adornado”. (Cualquier asociación con Michael Shalhoub, es decir, con Omar Sharif… seguramente es atinada).

Es todo, por ahora. Aquí le adjunto grabación de “El títere”, por Edmundo Rivero/Ástor Piazzolla y debajo le transcribo la letra completa de la milonga, por si quiere ir siguiendo al cantor.
Espero que lo disfrute…

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

EL TÍTERE

A un compadrito le canto

que era el patrón y el ornato

de las casas menos santas

del barrio de Triunvirato.

Atildado en el vestir,

medio mandón en el trato;

negro el chambergo y la ropa,

negro el charol del zapato.

Como luz para el manejo

le firmaba un garabato

en la cara al más garifo,

de un solo brinco, a lo gato.

Bailarín y jugador,

no sé si chino o mulato,

lo mimaba el conventillo,

que hoy se llama inquilinato.

A las pardas zaguaneras

no les resultaba ingrato

el amor de ese valiente,

que les dio tan buenos ratos.

El hombre, según se sabe,

tiene firmado un contrato

con la muerte. En cada esquina

lo anda acechando el mal rato.

Ni la cuerpeada ni el grito

lo salvan al candidato.

La muerte sabe, señores,

llegar con sumo recato.

Un balazo lo tumbó

en Thames y Triunvirato;

se mudó a un barrio vecino,

el de la Quinta del Ñato.

J.L. Borges

Para las Seis Cuerdas – J.L.Borges

2008-11-01T13:49:00.002-02:00

Las milongas que componen el libro Para las Seis Cuerdas, de Borges, son las siguientes:

Milonga de dos hermanos

¿Dónde se habrán ido?

Milonga de Jacinto Chiclana

Milonga de don Nicanor Paredes

Un cuchillo en el Norte

El títere

Milonga de los morenos

Milonga para los orientales

Milonga de Albornoz

Milonga de Manuel Flores

Milonga de Calandria

En el prólogo dice:

"Toda lectura implica una colaboración y casi una complicidad. En el Fausto, debemos admitir que un gaucho pueda seguir el argumento de una opera cantada en un idioma que no conoce; en el Martín Fierro, un vaivén de bravatas y de quejumbres, justificadas por el propósito político de la obra, pero del todo ajenas a la índole sufrida de los paisanos y a los precavidos modales del payador.
En el modesto caso de mis milongas, el lector debe suplir la música ausente por la imagen de un hombre que canturrea, en el umbral de su zaguán o en un almacén, acompañándose con la guitarra. La mano se demora en las cuerdas y las palabras cuentan menos que los acordes.
He querido eludir la sensiblería del inconsolable "tango-canción" y el manejo sistemático del lunfardo, que infunde un aire artificioso a las sencillas coplas.
Compuestas hacia mil ochocientos noventa y tantos, estas milongas hubieran sido ingenuas y bravas; ahora son meras elegías.
Que yo sepa, ninguna otra aclaración requieren estos versos.
J.L.B.
Buenos Aires, junio de 1965."

Dice Borges que “el lector debe suplir la música ausente por la imagen de un hombre que canturrea”, sin embargo, poco tiempo después –ese mismo año– algunas de esas milongas fueron musicalizadas:
-
Jorge Luis Borges, Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro se reunieron para registrar el disco "El tango". El escritor asistió a las grabaciones.

Casi con seguridad, es muy difícil conseguir ese disco de vinilo, pero actualmente existe al menos una versión en CD, titulada “El tango” que incluye tres tangos (“El tango”, “Alguien le dice al tango”, y “Oda íntima a Buenos Aires”), una suite (“El hombre de la esquina rosada”), y tres milongas (“Jacinto Chiclana”, “El títere”, y “A don Nicanor Paredes”).

En notas separadas voy a ocuparme de esas milongas, que fueron cantadas por Edmundo Rivero –incluyendo los archivos de audio–.

Agradezco al periodista argentino Juan Carlos Ocaña que subió a la red esos archivos (están en el sitio http://www.esnips.com/).

(MEX) Día de Muertos - “Calaveras”

2008-10-30T10:52:00.003-02:00

(Viene de la nota anterior).

Estas son las “calaveras” que nos obsequió nuestra anfitriona...

Rosario Loyola

Para Viviana y Eduardo

La Catrina con leotardo

y con acento argentino,

le dice: Mi amor, Eduardo,

unamos nuestros destinos.

Eduardo muy inocente,

hasta le hace caravana

y se muestra complaciente

porque piensa que es Viviana.

La parca se da sus mañas

y de Vivi se disfraza,

hasta lleva dos guadañas

por si Eduardo la rebasa.

Hoy dice: Querida Vivi,

mi pequeña, mi gran pibe,

solo por ti vivo, Vivi,

y sus amores le exhibe.

Dos calaveros chiquitos,

son guardianes de Viviana,

andan tras de sus “tipitos”

y de su influencia junguiana.

Una flaquita muy “inn”

buscó el cuatrocientos dos,

ahí en el Holiday inn

y ahí acabó con los dos.

Ya con esta me despido,

mis amigos argentinos,

mas, solo un favor les pido,

que disfruten sus destinos...

Hoy su destino ha cambiado,

y ojalá que me disculpen,

como me han simpatizado,

diré que aquí los sepulten.

Ya les preparé una fosa,

y su ataúd es de roble,

una sepultura hermosa,

lo más importante, doble.

Cordialmente, La Muerte, 2 de noviembre de 2007

Guadalajara, Jal., México

(MEX) Día de Muertos – Altares de muertos

2008-10-30T10:35:00.005-02:00

Los mexicanos se ríen de la muerte (eso sostienen), y tienen una curiosa tradición que consiste en festejar el Día de Muertos, 2 de noviembre.

Las ciudades se llenan de cosas alusivas a esa fiesta: pequeños stickers –adheridos a las vidrieras– e imágenes –que pueden ser de cartón– de calaveras, de esqueletos, siempre en actitudes sonrientes/graciosas, y diversos alimentos típicos, como panes de muerto, chocolates con forma de “muertitos”, de calaveras, de ataúdes...

Según la creencia popular, ese día los muertos queridos vuelven a visitar a sus familiares, que los esperan y agasajan armándoles altares de muertos.
-

Un camino de flores y velas suele conducir al altar, que casi siempre tiene una foto del finado, calaveras de azúcar y diversas ofrendas, de flores, de panes con forma de “muertitos”, y cualquier otra cosa que en vida del agasajado hubiera sido de su agrado.

Los altares de muertos son, pues, muy coloridos y vistosos, alegres, y llama la atención el sincretismo de esta tradición local y la católica, pues dentro de las iglesias suelen verse estos altares, que nada tienen que ver con el cristianismo.

Fotografié –como pude, pues había un reja que impedía acercarse– este altar de muertos que estaba armado dentro de una iglesia en Guadalajara (nótese que las imágenes cristianas fueron cubiertas), y que me hizo mucha gracia pues entre las ofrendas para el finado, que era un cura –estaba la foto– había, por ejemplo, una Biblia...

pero había también una botella de vino.

Así que me quedó claro que al santo varón le gustaba escabiar y los fieles, por querer agasajarlo, lo deschavaron.

Finalmente, es costumbre que en esa fecha se publiquen “calaveras” –por ejemplo, en medios gráficos– y que la gente se las obsequie entre sí.

Pero las “calaveras” a las que me refiero son versos, por lo general rimados, supuestamente escritos por la Muerte, para burlarse de alguien o simplemente como broma, con ánimo festivo.

Así, nuestra anfitriona en Guadalaja nos obsequió “calaveras”, pero para mayor lucimiento de su autora las publico en nota aparte.

“Manual de Urbanidad y Buenas Maneras” de Manuel A. Carreño

2008-10-28T21:41:00.004-02:00

Ubiquémonos:

Manuel Carreño (1812–1874) era venezolano y escribía para la sociedad de su época, pero ‘sociedad’ debe entenderse aquí con un sentido limitado: la gente acomodada, adinerada, la que tenía medios para vivir bien.

Los demás, los pobres, el vulgo, aunque fueran ciudadanos no eran los destinatarios de sus enseñanzas pues eran considerados, precisamente, vulgares, ordinarios, groseros; la educación no era algo que se esperara de ellos y por eso no les estaba destinada (tampoco lo está en la actualidad, aunque por otras razones).

Y ahora pensemos un poco y saquemos algunas conclusiones.

¿Quiénes eran los miembros de esa sociedad? ¿Era la población originaria de América o eran extranjeros?

Eran extranjeros, la mayoría europeos y sus descendientes nacidos en América.

¿Y quiénes eran los europeos que habían emigrado a América, los ricos o los pobres?

Los pobres, los que buscaban medrar, pues en sus países no tenían nada (tampoco educación); si no, se hubieran quedado en ellos.

Esa gente debe de haber sido, en general, arriesgada, más o menos trabajadora y más o menos dispuesta a todo, pues si no, no se hubieran movido de sus tierras.

Llegaron a América, se instalaron como pudieron y comenzaron a trabajar; y muchos lograron convertirse en personas adineradas, nuevos ricos que aspiraban a parecerse a los ricos de toda la vida que existían en Europa y a vivir como ellos, pero... les faltaba educación.

-
Y para esa gente que quería parecer fina, elegante, política, Carreño escribió en 1854 su Manual de Urbanidad y Buenas Maneras, que llegaría a ser un clásico; leyéndolo, uno/a puede imaginar cómo eran (!) sus educandos.

El uso del manual se extendió por varios países y durante largo tiempo –hasta bien entrado el siglo XX– fue de enseñanza obligatoria en las escuelas, en especial en las de señoritas; así que podemos seguir imaginando hasta qué punto esa gente seguía siendo bruta –además de hipócrita, MUY hipócrita–.

Con preceptos que enseñaban a hombres y mujeres a ser remilgados y gazmoños –como sin duda no lo eran los aristócratas a los que se tomaba como modelos–, Carreño trataba de civilizar a una sociedad adinerada, pretendidamente pulcra, delicada, exquisita, pero que se sonaba las narices con la servilleta, escupía en el suelo en cualquier sitio –incluso sobre las alfombras de las salas–, y en muchos casos arrojaba al patio o a la calle las aguas de sus tazas de noche –que digo ‘aguas’ porque ‘excrementos’ era palabra proscripta–; porque esas personas tan finolis, sépalo de una vez, vivían entre la mugre, y por supuesto no tenían inodoros, que todavía no se habían inventado.

¡Ah! pero eso sí, avisaban: ¡Agua va! (y mejor que el caminante tuviera buenos reflejos).

Además, hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XIX tampoco se había inventado el papel higiénico –y mucho menos el bidet– así que la gente, por más delicada que fuera, se las arreglaba con trocitos de tela, por ejemplo; y aquí paramos de imaginar porque la escatología no me gusta en absoluto.

En este blog hay otras notas acerca de Carreño, con transcripciones textuales de su famoso manual, que puede encontrar fácilmente utilizando las Etiquetas.

(URU) (CLB) Patrimonios de la Humanidad

2008-10-26T17:33:00.006-02:00

Colonia del Sacramento es una ciudad del Uruguay ubicada junto al Río de la Plata, a unos 70 km de Buenos Aires en línea de aire, río mediante.

La opinión generalizada es que es muy “bonita” y lo cierto es que recibe muchísimo turismo.
Su barrio histórico, muy pequeño, fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1995, y es pintoresco, sin duda, pero me parece a mí que sus construcciones, de originales conservan muy poco: apenas unas ruinas, una que otra casa de piedra y alguna calle que parece tener su adoquinado viejo, como la archiconocida Calle de los Suspiros:
-

y esta otra, frente a la Iglesia Matriz y perpendicular a ella, también con los adoquines de otra época, donde un automóvil hace sospechar el paso del tiempo.

Sin embargo, me molesta un poco cuando me muestran una nadería como si fuera algo especialmente importante, como esta casa, que tiene una placa de azulejos que dice: “Esta casa perteneció al historiador argentino Félix Luna”:
-

¿Y a mí, qué? –preguntaría yo–. ¿Qué es lo que tiene de particular? ¿Es un monumento histórico?

Salvando las distancias en lo referente al tamaño, la ciudad de Colonia me recuerda a la de Cartagena de Indias (Colombia), declarada Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1984.

Ambas han sido reconstruidas, remozadas, diría re-creadas, casi con el mismo estilo, y cualquiera que no se deje impresionar por las apariencias puede advertir el “maquillaje” –son como las mujeres que tienen cirugías estéticas, pueden aparecer bonitas… pero no son auténticas–.

No obstante, admito que tanto Colonia como Cartagena ameritan que uno se dé una vueltita, porque entre tanto retoque siempre aparece algo interesante (en una nota anterior muestro una talla que está en la Iglesia arriba mencionada, muy curiosa, pues se trata del Arcángel Gabriel en versión femenina – una rareza digna de verse).

El lunfardo y el vesre - El ciruja (con audio)

2008-10-23T10:34:00.015-02:00

Voy a explicar aquí cuál es la diferencia entre el lunfardo y el vesre, esas formas tan peculiares de hablar que se dan en Uruguay y en Buenos Aires, porque he notado que muchos hablantes del español no tienen claro qué son uno y otro, y más de cuatro, en especial los turistas, se desconciertan cuando oyen este tipo de palabras, que no figuran en los diccionarios tradicionales.

Todos sabemos que en la lengua existen los regionalismos, que son palabras o giros privativos de un lugar, formas propias de una región para llamar a ciertas cosas; ejemplos: la persona que maneja un autobús en Argentina es el “chofer” y en México es el “mótorman”; un café con una pizca de leche en Argentina es “un cortado” y en Colombia es “un perico”; un café (puro) en Argentina es “un café” y en Colombia es “un tinto”, pero en Argentina “un tinto” es un vino... y así.

Bueno, el lunfardo y el vesre también son privativos de una región, la del Río de la Plata, pero no tienen nada que ver con los regionalismos mencionados arriba.

EL LUNFARDO

El lunfardo es un lenguaje que se construye con idéntica estructura que el idioma español, pero que tiene un léxico propio.
Nació como germanía, es decir, como una jerga de ladrones y rufianes, que inventaban palabras precisamente para hablar entre ellos y que no los entendieran, muy especialmente la cana, la yuta, los tiras, es decir, la policía.

Luego su uso se extendió entre las personas de clase baja de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores; y con el tiempo parte de sus vocablos y locuciones se introdujeron en la lengua popular y se difundieron en el español de la Argentina y el Uruguay.

Además, es muy usado en letras de canciones populares, por ejemplo, “El Ciruja”, un tango de 1926 (escrito por Francisco Alfredo Marino y musicalizado por Ernesto de la Cruz) está lleno de expresiones en lunfardo.

Aquí le pongo dos versiones: una cantada por Gardel y otra por Edmundo Rivero, y abajo está la letra.

Dice:

Como con bronca, y junando

de rabo de ojo a un costado,

sus pasos ha encaminado

derecho pa'l arrabal.

Lo lleva el presentimiento

de que en aquel potrerito,

no existe ya el bulincito

que fue su único ideal.

Recordaba aquellas horas de garufa,

cuando minga de laburo se pasaba

meta punga, al codillo escolaseaba,

y en los burros se ligaba un metejón;

cuando no era tan junado por los tiras

la lanceaba sin temer el manyamiento;

una mina le solfeaba todo el vento

y jugó con su pasión.

Era un mosaico diquero

que yugaba de quemera,

hija de una curandera,

mechera de profesión;

pero vivía engrupida

de un cafiolo vidalita

y le pasaba la guita

que le sacaba al matón.

Frente a frente, dando muestras de coraje,

los dos guapos se trenzaron en el Bajo,

y el Ciruja, que era listo para el tajo,

al cafiolo le cobró caro su amor…

Hoy, ya libre'e la gayola y sin la mina,

campaneando un cacho’e sol en la vedera,

piensa un rato en el amor de su quemera

y solloza en su dolor.

Gardel cambia un poco la letra y en lugar de "Era un mosaico diquero" dice "Era una paica papusa" (una mujer joven y hermosa), cuyo sentido es parecido, no igual.

Claro que si usted no conoce este particular modo de hablar del Río de la Plata, seguramente se quedó sin entender demasiado… y es comprensible; sin embargo, no voy a traducirlo porque sería un sinsentido, un absurdo: tendría que explicar el significado de casi todas las palabras y la letra perdería su gracia.
(Aunque a veces me levanto casi buena, así que si necesita saber qué quiere decir algún término o cuál es el sentido de alguna estrofa, tal vez podría explicarle…).

Otra cosa es HABLAR AL VESRE

El vesre (metátesis silábica del español ‘revés’), es una forma de hablar que, si bien suele entremezclarse con el lunfardo, no tiene nada que ver con él. Tan así es que cualquiera puede hablar al vesre sin saber nada de lunfardo (por ejemplo: yo).

Y lo que es mejor, uno/a puede poner al vesre casi cualquier palabra que se le ocurra, y su interlocutor entenderá cuál es la palabra invertida, aunque no la haya oído nunca en esa forma.

El vesre está generalizado en la lengua popular de la Argentina, pero solo consta en diccionarios temáticos, por ejemplo: de lunfardo, y esto es así porque, como dije antes, es común entremezclarlo con el lunfardo.

No he de afirmar aquí que se trata de un recurso retórico porque los catedráticos me saltarían encima, tal vez; pero por sus características es una figura de dicción, que consiste en hablar o escribir reordenando las sílabas de las palabras; ejemplos: gomía (amigo), trompa (patrón), dolape (pelado).
También puede formar plurales; ejemplo: timbo -s (botín -es); y a veces agrega o pierde sonidos; ejemplos: garpar (pagar), yotivenco (conventillo).

Una muestra de su uso: el tango “Qué querés con ese loro”, de 1928 (con letra de Manuel Romero y música de Enrique Delfino), en el que una mujer le protesta a un hombre que la abandonó porque se encamotó por una mina fea (en lunfardo: un loro), dice por ahí:

Te has agenciao

un bacalao

con un perfil de llobaca.

Es decir: "te conseguiste una flaca con un perfil de caballo".

Anécdota cuya veracidad no me consta,

pero que es verosímil

-
Se dice que Jacinto Benavente le preguntó a Gardel si el lunfardo era el lenguaje habitual en la ciudad, y que el mudo, mezclando el vesre con el lunfardo, le habría respondido:

Mire, don Jacinto: en el trocén no tanto, pero en los riobas hay cada orre que chamuya al vesre que no lo embroca ni Mandrake.

Y esto sí se lo voy a traducir, porque si usted no es de estos pagos (del Río de la Plata, digo) a estas alturas va a formular erróneas estimaciones sobre la moralidad de mi mamá, y eso no estaría bien. Así, para evitarle malos pensamientos, aquí va:

"Mire, don Jacinto: en el centro no tanto, pero en los barrios hay cada reo que chamuya al revés que no lo embroca ni Mandrake."

Donde reo está usado en su acepción lunfarda: algo así como vago, pícaro, sinvergüenza; y chamuyar y embrocar, estas sí palabras lunfardas, significan respectivamente hablar y entender.

Nótese además la formación de los plurales.
En el ejemplo, riobas es el plural de barrios, pero al invertir las sílabas la ‘s’ pasa al final.
---

Por último, la caricatura de Gardel con la bandera argentina pertenece a Hermenegildo Sábat, excelente dibujante uruguayo.

Pero si uruguayos y argentinos quieren seguir discutiendo cuál era la nacionalidad del Zorzal (pues ambos pueblos se la disputan), allá ellos.

Personalmente, afirmo que es una cuestión sin importancia, porque Gardel es un clásico, y los clásicos son universales.

El Codex Romanoff (I)

2008-10-21T00:01:00.008-02:00

Se denomina Codex Romanoff a un conjunto recetas de cocina y notas referidas al comportamiento a seguir durante los banquetes –una especie de código de urbanidad– atribuidas a Leonardo da Vinci.

Se comenzó a hablar de ellas en el último cuarto del siglo XX y existen numerosas ediciones. Tengo a la vista un libro del Grupo Editorial Planeta/Temas de hoy, impreso en Buenos Aires, donde se aclara que el ‘copyright’ es de 1987 y pertenece a Shelagh y Jonathan Routh, que originariamente fue publicado por Williams Collins & Sons Co. Ltd., y que el título original es Leonardo’s kitchen note books.

Y basta de aburridas precisiones, pues con ellas o sin ellas no adelantamos nada en este caso, ya que no se sabe adónde están –si es que están– los cuadernos de Leonardo que contendrían las notas que aparecen en el libro, es decir, el Codex Romanoff, que parece haber surgido de la nada.

Hasta ahora nadie puede dar noticia cierta de su existencia: nadie puede darla porque nadie lo vio y, por supuesto, nadie lo leyó, no obstante lo cual está editado, con ilustrativos dibujos de Leonardo, y circula por ahí tan pimpante (y a juzgar por la cantidad de ediciones, reediciones, ediciones piratas, etc., debe de ser un buen negocio).

Todo lo dicho vale tanto como afirmar que aceptarlo es casi una cuestión de fe.
---
Lo anterior lo ha escrito "mi otro-yo" –que ya he explicado que es "más sensato"–. Yo pienso otra cosa, y aquí va:

Es sabido que Leonardo apuntaba sus ideas e inventos en pequeños cuadernos y parece que era bastante desordenado –en cualquier espacio libre incorporaba comentarios acerca de lo que fuera de su interés–; y se sabe también que era un amante de la comida, un glotón, y que durante muchos años fue protegido de Ludovico el Moro (en las notas aparece como “mi señor”) quien lo nombró maestro de festejos y banquetes de la corte de los Sforza.

Es verosímil, entonces, que haya escrito algo acerca del comportamiento en la mesa.

No obstante, tal vez tiene razón mi otro yo y el codex no existe, pero bien podría ser que quienes tienen el copyright hayan investigado las costumbres de la época y lo hayan armado con observaciones sueltas hechas por Leonardo –o por cualquier otro–, en cuyo caso sí existe y solo sería cuestionable la autoría del genio.

Pero en cualquier caso, comparando algunos de sus preceptos con los que aparecen en el Manual de urbanidad y buenas maneras de Dn. Manuel Antonio Carreño, a mediados del siglo XIX, resulta que el supuesto codex se non è vero, è ben trovato; y por eso transcribo aquí unas cuantas reglas:
-
Ningún invitado ha de sentarse sobre la mesa, ni de espaldas a la mesa, ni sobre el regazo de cualquier otro invitado.
No ha de poner la pierna sobre la mesa.
No ha de sentarse bajo la mesa en ningún momento.
No debe poner la cabeza sobre el plato para comer.
No ha de tomar comida del plato de su vecino de mesa a menos que antes haya pedido su consentimiento.
No ha de poner trozos de su propia comida de aspecto desagradable o a medio masticar sobre el plato de sus vecinos sin su consentimiento.
No ha de enjugar su cuchillo en las vestiduras de su vecino de mesa.
Ni utilizar su cuchillo para hacer dibujos sobre la mesa.
No ha de limpiar su armadura en la mesa.
No ha de tomar la comida de la mesa y ponerla en su bolso o faltriquera para comerla más tarde.
No ha de morder la fruta de la fuente de frutas y después retornar la fruta mordida a esa misma fuente.
No ha de escupir frente a él.
Ni tampoco de lado.
No ha de pellizcar ni golpear a su vecino de mesa.
No ha de hacer ruidos de bufidos ni se permitirá dar codazos.
No ha de poner los ojos en blanco ni poner caras horribles.
No se ha de poner el dedo en la nariz o en la oreja mientras está conversando.
No ha de hacer figuras modeladas, ni prender fuegos, ni adiestrarse en hacer nudos en la mesa (a menos que mi señor así se lo pida).
No ha de dejar sueltas sus aves en la mesa.
Ni tampoco serpientes ni escarabajos.
No ha de tocar el laúd o cualquier otro instrumento que pueda ir en perjuicio de su vecino de mesa (a menos que mi señor así se lo requiera).
No ha de cantar, ni hacer discursos, ni vociferar improperios ni tampoco proponer acertijos obscenos si está sentado junto a una dama.
No ha de conspirar en la mesa (a menos que lo haga con mi señor).
No ha de hacer insinuaciones impúdicas a los pajes de mi señor ni juguetear con sus cuerpos.
Tampoco ha de prender fuego a su compañero mientras permanezca en la mesa.
No ha de golpear a los sirvientes (a menos que sea en defensa propia).
Y si ha de vomitar, entonces debe abandonar la mesa.

---
Espero que le hayan gustado, o, por lo menos, divertido.
En notas posteriores, me propongo comparar algunas de estas reglas de urbanidad para el Renacimiento, con las de Carreño para la sociedad americana del siglo XIX, a fin de ilustrar por qué me resultan verosímiles estas notas atribuidas a Leonardo...